ЗВЁЗДНЫЙ ПУТЬ ГАЛИНЫ МАРКИНОЙ

Народная артистка БССР Галина Петровна Маркина прожила небольшую, но очень насыщенную жизнь. Её творческий путь от самого его начала был отмечен звёздными ролями и большой популярностью среди зрителей.

Родилась она 23 ноября 1931 года в Воронеже в актёрской семье. Отец Пётр Александрович Маркин и мать Ольга Степановна Захарова были влюблены в сцену, в публику. Эту свою любовь, одержимость передали дочери. Позднее семья переехала в Беларусь, родители стали работать в Брестском областном театре драмы, где и получили звания заслуженных артистов БССР. Сюда, после окончания в 1956 году Белорусского театрально-художественного института (художественным руководителем курса был народный артист БССР Дмитрий Орлов), попала и Галина Маркина. Здесь получила первые главные роли.

Определяющей стала роль Женьки в спектакле «Фабричная девчонка» А.Володина, где впервые проявилась её индивидуальность, раскрылся драматический талант, темперамент, профессиональное мастерство, искренность.

В 1961 году Галина Петровна приходит на постоянную работу в Коласовский театр, которому отдала почти четверть века, которому служила до последних минут своей жизни.

Одна из первых ролей – Евгения из драмы И.Шамякина «Изгнание блудницы», открыто хищная женщина, мещанка, которая использует мужчин для достижения карьеристских целей. Уже здесь пригодилась её способность создавать сильный волевой характер. Это подтвердили и следующие работы актрисы – партизанская связная Вера в «Повороте ключа» М.Кундеры (на фото), Зося Савич в «Сердце на ладони» и Морозова в «Криницах» И.Шамякина, Гонерилья в «Короле Лире» У.Шекспира и в особенности Анна Корзун – центральная женская роль в «Войне под крышами» А.Адамовича. Она была центром сценического действия спектакля.

Как и в романе, героиня Маркиной собирала вокруг себя всех, кто органично не может принять законов жизни, которые принесли фашисты. Начиная от очень простого, от очень обычного, от борьбы за кусок хлеба (но не ценой измены), от страха за детей, желания сохранить, сберечь их (но не ценой позора), разворачивалось это большое действие – народная война. Молодость внешнего облика актрисы каким-то чудом переплавлялась в то ощущение душевной молодости, порывистости и чистоты, которое добавило ещё красоты очень правдивому образу матери, защитника всех, кто нуждается в защите.

Спектакль «Власть тьмы», поставленный Борисом Эриным по пьесе Л.Толстого, стал этапным и для многих ведущих артистов-коласовцев, и для театра в целом. Он был высоко оценён и московскими критиками во время гастролей. Они единодушно отмечали, что в постановке каждый исполнитель раскрыл судьбу человека, который познал жажду наживы, власть тьмы. Галина Маркина исполняла роль Анисьи. Её героиня искренно жаждала счастья. Однако средства, которые она выбрала для достижения цели, античеловечные, антигуманные. Познав жутчайший ужас преступления, женщина так ничего и не сумела изменить в своей жизни. Актриса доказывала: зло может родить только зло. Галина Маркина убедительно раскрыла личную вину Анисьи, но причины её вины искала не столько в характере героини, сколько в тяжёлых условиях тогдашней жизни.

Похоже, эти роли явились подступом к ещё одной, ещё более весомой работе. Мария Стюарт в спектакле по одноимённой трагедии Ф.Шиллера. Его кульминационным моментом стала сцена встречи двух королев – Марии и Елизаветы, которая отличалась внутренней силой, эмоциональностью. Героиня Маркиной представала благородной, открытой, убеждённой в справедливости своих принципов. Было видно, каких усилий стоило Марии слушать оскорбительные слова ненавистной королевы, как тяжело было сдержать гневный протест. Впечатляла последняя сцена спектакля. Мария Стюарт за прощальным траурным столом, удивительно спокойная, вежливая, нежная, утешает близких людей. В последние минуты жизни она держала себя с достоинством, как и надлежит королеве. Стражники раскрывают люк, и Мария не спеша уходит в небытие, без тени страха и жертвенности.

Из образов классического репертуара, созданных народной артисткой, выделяются: Беатриче из комедии У.Шекспира «Много шума из ничего», Раневская из «Вишнёвого сада» А.Чехова.

Самой мощной, знаковой работой актрисы стала матушка Кураж из пьесы Б.Брехта, которую воплотил на коласовской сцене Семён Казимировский. В трактовке Г.Маркиной образ героини сочетал, казалось бы, несовместимые противоречия: душевную чуткость и бессердечие, любовь к людям и расчёт торгашки, глубинный народный ум и обывательскую ограниченность. Алчность Кураж стала причиной смерти её младшего сына Швейцарца. Эта первая личная трагедия, что пережила мать. Но даже в ужасные минуты она не утратила здравый ум, помнила о коммерции. Сейчас к ней принесут убитого сына. Она должна «не узнать» его, смолчать, чтобы спасти себя и дочь. Прижав голову Катрин к груди, Кураж-Маркина в бреду смотрела вдаль застывшими глазами. Она стояла неподвижная, застывшая от горя. Только широко открытый рот, из которого будто стремительно рвался жуткий длительный стон. Он свидетельствовал о той боли, что ощущала мать. Г.Маркина вызывала сострадание зрителя, но оно тесно переплеталось с отрицанием фатального безразличия героини, которая, пережив трагедию, так и не поднялась до понимания истины, не освободилось от иллюзий.

В роли Филумены Мартурано из одноимённой драмы Эдуардо де Филиппо, исполнительница словно убеждала, что не всё покупается и продаётся. Есть одиночки, которые переступают этот закон, вырываются из его тесных железных пут, утверждая человеческое достоинство. Филумена Мартурано как раз из таких людей. И поведение, и жесты, и манеры – всё выдавало в ней неприличное прошлое. Г.Маркина словно балансирует на грани положительной и отрицательной оценки героини, пока не давая окончательного ответа, вынуждая зрителя одновременно возмущаться ею и симпатизировать ей. В момент ссоры артистка достигала эффекта внутреннего, душевного спокойствия героини – при всём том что голос Филумены то и дело срывался на крик.

Зрители старшего поколения хорошо помнят и роли Галины Петровны, сыгранные в современном репертуаре. Нежная, душевно красивая Гелена в «Варшавской мелодии» Л.Зорина. Лживая, циничная Мать в «Затюканном апостоле» А.Макаёнка. Одержимая эсерка Спиридонова из «Шестого июля» М.Шатрова. Принципиальная, бескомпромиссная судья Зубрич из «Тревоги» А.Петрашкевича. Словно закованная в броню, лишённая каких-то душевных, моральных комплексов профессор Гречанская из «Острова Елены» Е.Шабана. Утратившая взаимопонимание со своим сыном Вера Малахова из «Последней инстанции» Н.Матуковского. Ревнивая мещанка Кузькина в «Энергичных людях» В.Шукшина. Задёрганная семейными передрягами буфетчица Анна из «Прошлым летом в Чулимске» А.Вампилова. Горделивая, морально опустошённая Габби из «Восьми любящих женщин» Р.Тома.

Это были как положительные, так и отрицательные персонажи, но в каждом случае сильные, волевые личности, многослойные образы. Например, такие, как Серафима из «Скорых поездов» Е.Поповой, первая жена главного героя Черепанова, которого играл Фёдор Шмаков – натура неутомимая, особенная. Её жизнь промелькнула в погоне за иллюзорной мечтой. Одного сына, Сергея, она оставила мужу, второго, Альку, – своей матери. На даче Черепанова Серафима появляется, чтобы устроить Альку в какой-либо институт. Героиня Г.Маркиной ведёт себя экстравагантно, с каким-то вызовом, но за всей её внешней бравадой ощущается одиночество, разбитость, неустроенность.

Галина Петровна была актрисой интеллектуальной. Владела высокой эрудицией. Кроме театрального образования, имела и филологическое, окончила Воронежский государственный университет. Явилась автором целого ряда статей об артистах Коласовского театра.

Последней работой Галины Петровны Маркиной на коласовской сцене стала Кручинина в постановке выдающейся комедии Островского «Без вины виноватые», где в полную силу прозвучал драматический талант актрисы. Галина Петровна играла эту роль уже будучи тяжело больной. О своём близком уходе она хорошо знала, но работала на сцене почти до последнего вздоха.

Ушла из жизни народная артистка БССР Галина Петровна Маркина 27 октября 1985 года. Похоронили её, в соответствии с её волей, в костюме Филумены Мартурано. Образы, созданные этой выдающейся актрисой, вошли в золотой фонд белорусского сценического искусства.