ЗАСЛУЖЕННАЯ АРТИСТКА БССР ТАМАРА ШАШКИНА. К 90-летию со дня рождения

Почти полвека Тамара Григорьевна Шашкина посвятила служению Коласовскому театру. С её именем связаны незабываемые страницы нашей истории.

Родилась Тамара Григорьевна 31 октября 1931 года в деревне Нижняя Олешня в Подмосковье. В детстве будущая актриса настоящего театра вообще не видела. Но ощущение сцены проявилось ещё в школьной самодеятельности. И только позднее, в Минске, где училась сначала в политехническом, а затем в библиотечном техникумах, начала посещать театры. Старший друг, оказывавший девушке знаки внимания, сильно поспособствовал этому. Благодаря ему она пересмотрела весь оперный репертуар, часто ходила в Купаловский театр. Приезжал и знаменитый Коласовский. Именно тогда созрело желание самой стать актрисой. И она поступает в Белорусский театрально-художественный институт, на курс народного артиста БССР Дмитрия Алексеевича Орлова, где учится вместе с Георгием Дубовым, который вскоре станет её мужем.

В 1958 году по распределению приезжает в Гродненский областной драмтеатр. Там молодая актриса играла все главные роли. Среди них – Маша в «Трёх сёстрах» Чехова, Патриция в «Трёх товарищах» по Ремарку, Любовь в «Солдатах» Шаврина. Но переходит в Витебск на то время главный режиссёр гродненской драмы Иосиф Попов, и молодая пара отправляется за ним следом. Вся дальнейшая её творческая биография будет связана с Коласовским театром.

Было однажды искушение уйти вслед за Иосифом Поповым, который в Витебске надолго не задержался и переехал в Новокузнецк, но на то время главный режиссёр Коласовского театра Александр Подобед припугнул артистов: «Если съедете, я вам такой волчий билет выпишу, что нигде не устроитесь». Напуганные, остались... И не пожалели.

Первой ролью, сыгранной в Витебске, была Нюрка в «Дне свадьбы» В.Розова. Спектакль пользовался у зрителя большим успехом. Потом был целый ряд лирических и острохарактерных ролей: Агния («Не всё коту масленица» А.Островского), Финея из «Дурочки» Лопе де Вега, Беатриче со «Слуги двух господ» К.Гольдони, Марина из «Власти тьмы» Л.Толстого, Софья из «Зыковых» М.Горького, Марыля из «Отечества» К.Чорного, Рита Осянина из спектакля «А зори здесь тихие…» Б.Васильева, Травина из «Лёнушки» Л.Леонова, Кэт из «Семнадцать мгновений весны» Ю.Семёнова.

Молодые неугомонные героини сменились более взрослыми, умудрёнными жизненным опытом женщинами. И здесь актрисе  пригодились уроки Попова, который помогал исполнителю нащупать путь к психологическому раскрытию образа. Сложные женские характеры, которые выявляются в драматических, а иногда и трагических коллизиях, воплотила актриса в спектаклях «Последняя инстанция» Н.Матуковского (Цветкова), «Тревога» А.Петрашкевича (Манаева), «Затюканный апостол» А.Макаёнка (Мать).

После смены художественного руководства для актрисы наступили времена творческого простоя. Несмотря на почётное звание заслуженной артистки БССР, ролей не давали. На это были разные причины... Почти на 15 лет имя Тамары Шашкиной было вычеркнуто из афиш. Исключением, пожалуй, стали роли в спектаклях Валерия Маслюка – Таисия Павловна в легендарном «Старом доме» А.Казанцева, который пользовался большой приверженностью у молодёжи, и Жамгулене из не менее знаменитого «Клеменса» К.Саи. Была в этих образах материнская нежность, доброта, терпеливость и ещё с годами приобретённое страдание.

Однажды в разговоре Тамара Григорьевна призналась, что тяжело пережила преждевременную смерть Маслюка: «Однажды он прибежал ко мне: «Я видел всех наших там — и маму. Им всем хорошо». Пусть и ему там будет хорошо. Я молюсь за него и верю в это».

В его авторском спектакле «Под солнцем» она играла сумасшедшую учительницу. Её героиня теряет ум после самоубийства сына и не может поверить в невозвратное. Продолжает ходить на деревенскую остановку (а вдруг сыночек всё-таки приедет?), продолжает стряпать его любимые блюда. Живёт так, будто он есть.

И совсем другая мать из пьесы Камю «Недоразумение» (режиссёр Юрий Лизенгевич) – мощнейший творческий взлёт актрисы после долгого творческого простоя. Героиня занимается жутким промыслом: убивает и грабит постояльцев гостиницы, хозяйкой которой и является. Неожиданным гостем оказывается её сын, которого мать не узнала и также убила. Актриса замечательно передала душевное состояние героини, сумела её поднять до античных персонажей, вроде Медеи либо Клитемнестры.

Трудно забыть зрителю её Зою Сергеевну из «Жидов города Питера» Стругацких – острого, пронзительного спектакля Бориса Эрина, поставленного накануне августовского путча ГКЧП. Её героиня – женщина с тонкой душой, природным чувством достоинства, подлинной интеллигентностью больше молчит, но за этим прячется её благородное сопротивление хунте в любом обличьи.

Ряд интересных образов создала актриса и в спектаклях Виталия Барковского. Среди них – Клеопатра Петровна в «Площади Победы» Елены Поповой, самоотверженная женщина, которая всю свою жизнь посвятила мужу-офицеру, сохранив память о его былых подвигах.

Миссис Уайр из пьесы Уильямса «Дотронуться губами до небес» – старая ханжа, которая всё время подсматривает, подслушивает и учит жить. Режиссёр Виталий Барковский дал актрисе большой эпизод, пластическую сцену, где она одна в луче прожектора на лестнице дома. Воспоминания относят её в далёкую юность, кружат её в танго, вальсе. Она представляет себя невестой, любимой. Похоже, жизнь возвращает ей самые счастливые мгновения, и она молодеет на глазах, становится чрезвычайно красивой, гибкой и невероятно одинокой.

Актрису всегда выделяло умение сочетать жизненную точность (отличие хорошей театральной школы) с эмоциональностью, темпераментом, тонким лиризмом и отличным ощущением стиля пьесы и спектакля. Так, в «Элите» М.Чокэ она сыграла маленькую роль госпожи Кранц, но казалось, будто актриса всю жизнь прожила в Германии и лично знакома с тамошними изысканными немочками.

Тамара Григорьевна очень серьёзно и ответственно относилась к своему участию в спектакле, даже если это был небольшой эпизод. В «Поминальной молитве» Г.Горина она играла старую и немного не в своём уме еврейку – мать Менахема-Мендла, которая появлялась в финале спектакля. Она произносила буквально одну фразу: «Меня в поезде так трясёт!» Но делала это так, что зрительный зал взрывался громкими аплодисментами. Может, потому что жизнь и искусство здесь сливались в одно целое? Разве это не есть отметка выдающегося мастерства?

Последней большой ролью для Тамары Григорьевны стала Лидия Васильевна в «Старомодной комедии» А.Арбузова, бывшая цирковая артистка, а теперь пациентка санатория, где она встретила в лице врача свою последнюю любовь. Это был бенефисный спектакль, поставленный специально к её 75-летию заслуженным артистом Республики Беларусь Вячеславом Грушовым. В этом образе сошлись и лиризм, и женская, человеческая трогательность, и тонкий умный юмор. А ещё была в спектакле та ностальгия, тоска по артистам и театру прошлых времён, которые уже стали историей.

В спектакле Юрия Пахомова «Мельница» А.Дударева актриса выходила в малюсеньком эпизоде вместе с другим мастером сцены, заслуженной артисткой республики Беларусь Валентиной Петрачковой. Они играли двух немощных старушек, одна из которых кормила вторую супом. Это был трогательный дуэт. Несмотря на то, что актрисы не произносили ни одного слова, они настолько щемяще доносили жестокую, безжалостную правду жизни, что зал всегда провожал их аплодисментами.

В жизни Тамара Григорьевна была интеллигентным, нежным, сердобольным человеком. А ещё очень хорошей хозяйкой. Двери её дома были всегда гостеприимно открытыми. А ещё её отличала сильная, почти фанатичная любовь к сыну Геннадию.

Ушла из жизни заслуженная артистка БССР, выдающийся мастер коласовской сцены Тамара Григорьевна Шашкина 18 июня 2018 года. Театр помнит о ней. И не забудет.