ВАДИМ АСВЕТИНСКИЙ: «МОЯ КОНЦЕПЦИЯ – СДЕЛАТЬ РОЛЬ СВОЕЙ»

15.02.2025

Более 25 лет творческой жизни у артиста-коласовца Вадима Геральдовича Асветинского посвящено служению коласовскому театру. За это время сыграно более 60 ролей самого разного плана – острохарактерных, комедийных, драматических. Среди наиболее значительных работ прошлых лет – Володька в трагикомедии «Трибунал» А.Макаёнка, Витька в драме «Старый дом» А.Казанцева, Хлестаков в экспериментальной постановке Б.Эрина «ЧП-1»–«ЧП-2» по «Ревизору» Н.Гоголя, граф Рэтланд в исторической хронике «Генри VI» У.Шекспира, Одуванчик из «Рядовых» А.Дударева, Франсуа в детективе «Загадка дома Вернье» А.Кристи, Егорка из трагикомедии «Самоубийца» Н.Эрдмана, городской пророк Ильюк из инсценировки романа В.Короткевича «Христос приземлился в Гродно».

Особое место составляют его сказочные персонажи – Лесовик из «Аленького цветочка» И.Карнауховой и Л.Браусевич, Рыжик и Боровичок («Жила-была Сыроежка» В.Зимина), Воскресенье из «Белоснежки и семи гномов» Л.Устинова и О.Табакова, Алесь из «Купальской ночи» Ю.Кулика, Петух из «Кошкиного дома» С.Маршака, Волк из «Колдуньи и Динозаврика» А.Якимовича, Жук-Рогач из «Козявочки» Т.Уфимцевой, Авва из «Доктора Айболита» Р.Быкова и В.Коростылёва, маэстро Дымуччо из «Огневого льва» А.Кружнова, Людоед из «Кота в сапогах» А.Замковского по Ш.Перро. Среди последних работ – Июль («Двенадцать месяцев» А.Замковского по творчеству С.Маршака), Дуремар («Золотой ключик» А.Толстого), Умник («Белоснежка и семь гномов» братьев Гримм), Мартон («Все мыши любят сыр» Д.Урбана). Артист никогда не гнушался работы в сказках, ибо считает, что это хорошая школа профессионального мастерства.

Родился он 15 февраля 1960 года в деревне Макуты Ивьевского района. Родители артиста познакомились ещё будучи студентами Белорусского государственного университета. Геральд Болеславович Асветинский работал вначале на комсомольской работе в Молодечно, затем в Глубоком. Как раз на то время родился Вадим на родине родителей матери. Позднее отца перевели на постоянную работу в Гродно, где он возглавлял управление культуры облисполкома. И так уже получилось, что первые пять лет жизни мальчик провёл в Кривом Роге, где жила материнская родня. В 1966 году отца переводят в Витебск директором Коласовского театра. Таким образом и Вадим также переехал в город на Двиной. Тогда в театре образовалась целая компания: Вася Петрачков, Юра Писарев и Вадик Асветинский. Чем себя занять? Конечно, шли в реквизиторский цех. Там настоящие автоматы, пистолеты. А что самое интересное для мальчуганов? Военные фильмы, военные игры. И вот мальчишки втроём играли в войну. Тихо они себя не вели, и их, как тараканов, выкуривали то с какой-либо крыши, то из подвала...

Однажды во время спектакля Вадим взял у Кулешова (народный артист БССР) меч и пошёл играть. И тут как на грех начальник реквизиторского цеха Нина Яковлевна Крупская пошла куда-то по своим делам, а этим мечом должны были рубить голову Марии Стюарт. А меча нет… И отцу сказали: «Берите своего сына и пусть он играть где-то подальше от театра». И парень занялся спортом – большим теннисом. А о театре забыл вообще. Но случилась болезнь, и эти занятия довелось бросить. Стал играть в школьном драмкружке, и учительница русского языка и литературы как-то посоветовала: «Иди в театр, это твоё призвание».

Потом был институт – это совсем другая среда, где царило творчество. Артисты, художники, театроведы – все варились в одном котле. С некоторыми из них Вадим Геральдович дружит и по сей день: Адам Глобус, Иван Казак, Григорий Ситница и его однокурсники – Георгий Лойко, Галина Букатина, Андрей Душечкин. В институтские годы состоялись его первые пробы как в театре, так и в кино.

Первый выход на сцену случился 7 ноября 1977 года. Это был матрос в спектакле «Оптимистическая трагедия», который ставил на купаловской сцене руководитель курса Валерий Раевский. А через два года произошёл и дебют в кино. В фильме «Звон уходящего лета» артист сыграл роль Алексея, простого деревенского парня, влюблённого в главную героиню. Так случилось, что его фамилия даже не попала в титры. Ассистент режиссёра Жанна Пекарская потом извинялась за эту ошибку и приглашала впредь на съёмки.

Более серьёзный опыт к Вадиму пришёл через год в следующей работе в кино: в сериале «Государственная граница» («Мирное лето 21-го») замечательного белорусского кинорежиссёра Бориса Степанова он сыграл Запевалу, польского бандита. Пел голосом Валерия Золотухина частушки: «По России слух прошёл – Николай с ума сошёл». А в фильме-спектакле Владимира Орлова «Комедиант» уже сыграл одну из центральных ролей – Мирослава, сына Дунина-Марцинкевича. Там рядом с ним работали выдающиеся белорусские артисты Геннадий Гарбук, Валерий Филатов, Светлана Кузьмина.

В 1982 году выпускник театрально-художественного института Вадим Асветинский попал в коласовскую труппу вместе со своими однокурсниками – Георгием Лойко, Галиной Букатиной, Натальей Фатеевой, Татьяной Аникиной. Только приняли в театр, а на следующую неделю уже вызывает главный режиссёр и вручает текст роли Володьки со спектакля «Трибунал». Нужно было заменить на выездном спектакле основного исполнителя – Болеслава Севко, который поехал на иностранный фестиваль со своим театром пантомимы. Для молодого артиста это была большая ответственность. У него были шикарные партнёры – Иосиф Матусевич и Зинаида Конопелько. Роль получилась.

Из других образов, созданных в Коласовском театре по первому времени, стоит вспомнить и его Витьку в «Старом доме» А.Казанцева. Кроткий, зашуганный мальчуган, который попадает под влияние своего отца-пьянчуги, к тому же ещё и домашнего тирана. А в итоге катится вниз, становится жуликом, алкоголиком.

Были и есть некоторые роли, за которые он брался с особым порывом. Это Егорка со спектакля «Самоубийца», который ставил в нашем театре Александр Смеляков в 1986 году. Когда Мазынский читал артистам пьесу, Вадима сразу эта роль зацепила, он подумал, что это его персонаж. Кто он такой? Комсомолец, энтузиаст, который хватается за любое дело, но немного с придурью.

Вторая роль, которая также запомнилась, – граф Рэтланд со спектакля «Генри VI» по Шекспиру того же режиссёра. Это младший сын Йорка, которого играл народный артист СССР Фёдор Шмаков. Работа с мэтром коласовской сцены также многому научила. Его герой – на самом пороге зрелости, он был всегда под опекой отца, и его убивают.

Конечно же Хлестаков в экспериментальном спектакле Бориса Эрина. Впрочем, этот образ воплощали сразу четыре актёра – Геннадий Гайдук, Михаил Краснобаев, Геннадий Кирпичёв и Вадим Асветинский. И каждый привносил какие-то свои черты в роль. У Кирпичёва – инфантильность и романтичность, у Гайдука преобладала гипертрофированная женственность, у Краснобаева – горделивость, у Асветинского – инфернальность. Если какой-либо посетитель заходил к Хлестакову, гаснул и резко вспыхивал свет, и гость был ошеломлён: сразу четыре Хлестаковых тянули к нему руки.

В течение своего творческого пути Вадим Геральдович сыграл немало ролей отрицательных персонажей. Этому способствовали соответствующие физические данные, фигура, голос. Например, мошенник, картёжник Швохнев в комедии «Утончённый обман» по пьесе Н.Гоголя «Игроки», Человек в чёрном из драмы А.Дударева «Выбор» либо  полицай Тарасюк из военной драмы В.Быкова «Сотников».

В спектакле «Саня, Ваня, с ними Римас» по пьесе В.Гуркина артист получает абсолютно противоположную по характеру роль. Угрюмый, сдержанный в проявлениях своих чувств, но вместе с тем благородный по своим поступкам, по-человечески очень достойный герой, с богатой и щедрой душой – таким возникает в постановке Коласовского театра этот персонаж.

Кстати, 2 марта на камерной сцене состоится бенефис артиста, где он сыграет роль Римаса в спектакле «Саня, Ваня, с ними Римас». Начало в 18:00.

В бессмертной трагедии Шекспира «Гамлет» Вадим Асветинский играет две роли – призрака – Тень отца главного героя и Второго актёра. В особенности можно отметить первого из названых персонажей. Благодаря выразительной пластике актёра возникает ощущение, что этот герой – какой-то ходячий скелет, у которого окаменевшее тело, почти негнущиеся руки и ноги. Согласно режиссёрскому замыслу (это подчёркивается и в финале, когда он тянет за собой целую цепь людей в бездну), именно он первопричина всех убийств, и более того – крушения, гибели целого государства.

На вопрос о любимой роли артист обычно отвечает так:
– Когда-то Раевский нам, студентам, говорил: «Делайте все свои роли любимыми. На первый взгляд, может показаться, что и не очень подходит тебе та или иная роль. Но надо найти те чёрточки, которые тебе нравятся, ложатся на душу». Вот и моя концепция такая: сделать роль своей.

А как же кино? После первых удачных попыток в кинематографе артист продолжал сниматься и впредь. Назовём такие роли, как Васильков, адъютант Чумакова («Война на западном направлении», там довелось познакомиться с самим Михаилом Ульяновым, подружиться с Виктором Степановым и Андреем Толубеевым), Игорь Романович (сериал «Семейный детектив»), участковый Василий Иванович («Аромат шиповника»), Башмаков («Мухтар. Новый след»).

В документальном фильме «Код нации» создал образ народного поэта Янки Купалы.

Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа
сердечно поздравляет Вадима Геральдовича с юбилейным днём рождения,
желает ему крепкого здоровья, творческого вдохновения,
ещё много интересных ролей в театре и в кино, оптимизма, хорошего настроения!