ОТ НАЧИНАЮЩЕГО АРТИСТА ДО НАСТОЯЩЕГО МАСТЕРА. ОБЛАДАТЕЛЬ МЕДАЛИ ФРАНЦИСКА СКОРИНЫ ГЕННАДИЙ ГАЙДУК ОТМЕЧАЕТ 65-ЛЕТИЕ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

У одного из наиболее известных и востребованных артистов коласовской труппы  Геннадия Иосифовича Гайдука персональная солидная дата – 65-летие со дня рождения. Кроме этого, он празднует и 40-летие своей творческой деятельности.

Пройден большой путь – от начинающего артиста до настоящего мастера, который способен выполнить самые сложные профессиональные задачи. А как же всё начиналось? Едва ли знал в детстве деревенский мальчик Гена Гайдук из Минщины, что такое театр и что собой представляет профессия артиста. Имел прекрасные технические, инженерные способности, любил крутить разные винтики, болтики, и даже в шесть лет сделал себе трактор. Друзья даже прозвище ему соответствующее дали – Гайка. В школе хорошо соображал в математике. Но вместе с тем хотелось ещё в те, школьные годы устраивать разные сценки и миниатюры, быть публичной личностью. Это и определило выбор жизненного пути.

В театрально-художественный институт поступал дважды: только на второй раз попал на курс отличного педагога Александра Ивановича Бутакова, который для многих студентов был настоящим отцом. Но даже лучшие из лучших не могут научить быть актёрами, это можно освоить только самому, уверен Геннадий Иосифович. Надо усвоить у педагогов основу, а всё остальное подсмотреть, придумать. У учителей юноша усвоил основы мастерства, но настоящим актёром стал, уже попав на коласовскую сцену.

Дебютировал в роли Лёньки-Одуванчика в спектакле «Рядовые» по пьесе А.Дударева. Это был наивный, непосредственный, влюблённый в медсестру мальчуган. Потом был целый ряд молодых героев – Алёша в спектакле о подростковой любви «Московские каникулы» А.Кузнецова, шекспировский Бенволио из «Ромео и Джульетта», Вася («И был день…» А.Дударева), Иван («Завтрак с неизвестными» В.Дозорцева), Одинцов («Три часа на сочинение» А.Крумера, М.Михайлова).

Много играл в сказках, где приобрёл неплохой профессиональный опыт. Сыграл Чудовище («Дорога из чёрного царства» А.Вербеца), Буратино («Новогодние приключения с волшебной коробочкой» Ю.Кулика, А.Оксиня), Лешего в «Купальской ночи» Ю.Кулика, Козла из «Кошкиного дома» С.Маршака, Младшего брата в «Датской истории» А.Шапиро по Х.-К.Андерсену, Серого мышонка в «Дне рождения кота Леопольда» А.Хайта.

На более позднем этапе – Доктор Айболит в одноимённом спектакле по киносценарию Р.Быкова и В.Коростылёва, Зюзя-Зимовица в музыкальной сказке «Колдунья и Динозаврик» А.Якимовича.

Но вот пошли более основательные роли, такие, как Хлестаков в экспериментальной постановке «ЧП-1»–«ЧП-2» по «Ревизору» Н.Гоголя в постановке выдающегося режиссёра Бориса Эрина. Позднее – Освальд в спектакле «Грехи родителей» по пьесе Г.Ибсена «Привидения». Вообще-то в «Ревизоре», по замыслу режиссёра, сосуществовали четыре Хлестаковых. Это в каком-то смысле отражало гоголевскую фантасмагорию и мистицизм. Каждый из исполнителей роли олицетворял какую-то одну черту, которую он передавал – инфернальность у Вадима Асветинского, инфантильность и романтичность у Геннадия Кирпичёва, горделивость и самоуверенность у Михаила Краснобаева, гипертрофированную женственность у Геннадия Гайдука. Постепенно образ обрастал и другими чертами – цинизмом и рафинированностью.

Через несколько лет – углубление в психологизм и трагичность ибсеновского персонажа Освальда. Его герою в течение действия свойственно внешнее спокойствие. Утратив последнюю надежду на спасение, он всё продумал, рассчитал и приехал домой умирать. Весть о том, что его избранница Регина является его сестрой, не очень волнует Освальда. Жизнелюбивая, отчаянная девушка необходима ему только для того, чтобы в нужную минуту дать спасительную отраву. Но отъезд Регины нарушает все его планы. Тогда со страшным предложением сын обращается к матери. Освальд на сцене совсем лишён нервной возбуждённости, экзальтации, истерии. Только неземная грусть в глазах да еле заметная мучительная гримаса, что иногда искажает его прекрасное лицо, выдают нестерпимую душевную боль. Освальд мягкий, рассудительный, мудрый, потому что в мыслях своих уже давно переступил границу небытия. Исполнение Геннадия Гайдука впечатляло глубиной, наполненностью, скрытым драматизмом.

Актёр с успехом работал в самых разных жанрах – психологической драме, лирической комедии, абсурдистском трагифарсе или сказке. В спектакле «Блэз» по пьесе французского драматурга Клода Монье он ярко исполнял роль главного героя. Молодой художник, месье Блэз арендует квартиру, чтобы с дамой сердца провернуть какую-то аферу. Он задумал жениться на дочери богатого любовника своей дамы. Но их планы разрушаются до основания, и Блэз вынужден выкручиваться самыми разными способами. Лёгкий жанр, комедия положений? Да. Но этот жанр вынуждает актёра держать себя всегда в форме. Здесь мы вспоминаем знаменитых французских комиков, которые даже в очень примитивных фильмах заставляли держать зрительское внимание, вызывать любовь или по крайней мере симпатию к своим неудачливым персонажам.

В театре Геннадий Иосифович был всегда загружен, творческого простоя не знал, хоть не все работы приносили настоящее удовлетворение. Наибольшую популярность, тёплые отзывы среди критиков и зрителей приобрёл образ Марка Шагала. Со спектаклем «Шагал…Шагал…» по пьесе В.Дроздова «Прямой поезд до Парижа со всеми пересадками» театр объехал множество стран: Великобритания, США, Франция, Италия, Польша, Молдова, Россия, Литва, Латвия. На Международном фестивале в Эдинбурге (Шотландия) он получил Гран-при в программе «Fringe». Артисту довелось показать знаменитого художника в разные периоды. Спектакль был построен таким образом, что Марк видит разные рисунки своей витебской жизни будто через призму своего сознания. Первое в жизни юношеское увлечение – Олечка, любовь к Белле, прощание с родными, и, конечно же, Витебск – самый дорогой для него город, возлюбленная, но, к сожалению, оставленная им родина, которая приходит в снах, стихах, картинах, незабываемой ностальгии. Геннадий Гайдук создал тонкий, пронизывающий, светлый и очень объёмный образ в первую очередь через внутреннее проживание, через точное взаимодействие с другими актёрами, в результате которого получился настоящий ансамбль.

Работая над образом знаменитого физика Эйнштейна в спектакле «Привет, Альберт!», артист перечитал много книг, сидел в интернете, зато лучше всех в театре знал теорию относительности и мог за считанное время объяснить, что такое фатоны и кванты. Знал, что только так можно дойти до самой сути роли.

В общем, период работы в театре художественным руководителем Виталия Барковского считается временем актёрского, исполнительского подъёма и Геннадия Гайдука, когда раскрылись его пристрастия как драматического артиста. К уже названным стоит добавить образы Прокурора («От цо да…» по пьесе С.Яновича «Арест»), художника Хаима Сутина из «Мадам Боншанс» В.Дроздова, Поля («И смех, и слёзы, И Любовь» по пьесе В.Набокова «Событие»).

На более современном этапе такими стали роли Виктора в «Осенней сонате» И.Бергмана, Толи в «Похороните меня за плинтусом» П.Санаева, Пато Дули в «Королеве красоты из Линейна» М.Мак-Донаха.

В пьесе Мак-Донаха артист придал своей роли настоящий объём, щемяще-пронизывающее, драматическое звучание. Перед нами вовсе не классический герой-любовник, артист акцентирует внимание на его добрых человеческих качествах: он с самого начала пробует понять Морин и те правила игры, которую та ведёт с им. Конечно же, она более чувственна, более охвачена желанием, страстью, а он на самом деле попадает к ней в плен. Герой чувствует себя довольно неуверенно и неловко в той конфликтной ситуации с матерью, в которую непроизвольно попал. Наверняка же, данная ночь изменила и его отношения с Морин, и его собственную самооценку. Во второй части спектакля, когда Пато читает своё письмо к Морин, где на самом деле делает ей предложение быть вместе, обещает светлый рай, веришь в искренность его намерений, в подлинность чувства. При всей слабости характера героя это уже представляется смелым шагом, поступком, который мог бы спасти её, но стал причиной потери.

Способность подчинить себя обстоятельствам, в которые попадает образ, выявляется, кроме названных спектаклей в «Загадочных вариациях» Э-Э.Шмитта (Эрик Ларсен), «Леонардо?» Э.Флізара (Кривой), «Глоток чужого виски» Л.Агулянского (Ричард), «Афинских вечерах» П.Гладилина (Борис Олегович).

Интересно, что даже в комедийных постановках последних лет – «Докторе философии» Б.Нушича (Благое), «Дурочке» Лопе де Веги (Турин), «Больнице на краю света» Х.Бойчева (Дед) и других артист не увлекается обыгрыванием комических ситуаций. Он пробует понять человека, образ которого он создаёт, его прошлое, обстоятельства, в которые он попадает волей рока, логику его поведения. Под маской клоуна либо комедийного героя артист всегда выявляет драматизм.

В «Афинских вечерах» для артиста более существенным кажется неожиданная любовь, которую герой когда-то предал, сделав выбор в пользу семьи. Именно этой изменой, этим компромиссом с собственной совестью Геннадий Гайдук объясняет такую всеобъемлющую, жертвенную любовь к собственной дочери, судьба которой, по-видимому, делается смыслом его жизни. Потому его лирический монолог, через который Борис Олегович непроизвольно выдаёт себя, делается кульминацией сценического существования у этого актёра. Артист «обходит» комедийные моменты пьесы, они для него не очень существенны, таким образом, он укрупняет драматический объём роли. И это кажется интересным зрителю.

В спектакле «Смешные люди», поставленном по одноактных шуткам Антона Чехова, режиссёр Юрий Пахомов поручает актёру роль Нюхина. Им начинается действие, он продолжает спектакль после антракта и завершает на скорбно-щемящей ноте финала. Именно этот монолог по принципу контраста позволяет, заставляет иначе взглянуть и на героев других водевилей — так сказать, абсолютно комедийных. В 2024 году спектакль «Смешные люди» с успехом прошёл на международном фестивале «Мелиховская весна». Приведём слова председателя экспертного совета фестиваля, заслуженного артиста Российской Федерации Юрия Ивановича Колышева, сказанные при вручении наград и адресованные Геннадию Гайдуку: «Мне хочется выделить одного актёра, который напомнил мне великую школу русского национального психологического театра».

Спектакль «Дети. Вёрсты» по мотивам творчества народного поэта Беларуси Якуба Коласа (автор пьесы Артём Казюханов) при всей простоте, незатейливости сюжетной основы имеет второй, подтекстовый, философский, символистический план. И это, похоже, очень хорошо ощутил исполнитель одной из центральных ролей – Станционного смотрителя – Геннадий Гайдук. Его герой приобретает какие-то обобщённые, типизированные черты человека, который много знает о людях и понимает в жизни такое, что трудно даже высказать в словах, он – своего рода доморощенный философ, наблюдатель.

Пьеса американских драматургов Уильяма Ван Зандта и Джейн Милмор, по которой был поставлен спектакль коласовцев «Любовь и налоги», будто напоминает о настоящих ценностях: любви, уважению друг к другу, которые мы частенько забываем. И данная проблема приобретает особенное звучание через образ налогового инспектора Флойда Шпинеля, который смог увидеть и оценить себя и свою жизнь в совсем другом ракурсе. Уже говорилось о том, что Геннадий Гайдук вовсе не увлекается игрой, внешне яркой подачей образа, а ищет его драматическую подоплёку. Драматическая нотка и здесь звучит. Может, это одиночество, неустроенность, какая-то человеческая нереализованность. Отлично артист передаёт состояние, чувства, эмоции героя в финальной сцене, когда Лесли раскрывает перед ним настоящую суть их намерений. От возмущения наглостью молодых людей он переходит к решению об их прощении. Человек в нем победил, одолел чиновника, служащего, формального исполнителя своей социальной роли.

Абсолютно противоположная роль начальника полиции Портнова в одной из последних премьер театра – военной драме «Сотников». На допросах Сотникова и Рыбака он, сытый, самоуверенный, чувствует себя полным хозяином положения, когда пробует вытянуть определённую информацию от них. На самом деле, и от него здесь мало что зависит. Судьба Сотникова и прочих военнопленных была уже давно решена. А показания были только актом демонстрации фашистской власти и полной осведомлённости о том, что происходит. Портнов на самом деле считает себя связующим звеном с нацистским правосудием и потому присваивает себе разряд «избранных». Это умный и хитрый враг, который думает, на чём же можно подловить пленных, ведь надо же выслужиться перед вышестоящим руководством. И не добившись ничего от Сотникова, решает устроить допрос и Рыбаку. Он понимает, что не все партизаны молчат, когда надо спасать собственную жизнь.

В 2002 году Геннадий Гайдук организовал при Витебском государственном университете имени Машерова студенческий театр «Автограф». Они существовали шесть лет. За это время были выпущены очень интересные его экспериментальные постановки: «Доктор философии» Бранислава Нушича, «Дело о людоедстве» Власа Дорошевича, «Гавялус» по «Случаю в Пассаже» («Крокодил») Фёдора Достоевского, «Сны землемера» по «Замку» Франца Кафки, «Нижние Байдуны» Янки Брыля. Они имели большой успех среди студентов и преподавателей. Но, к сожалению, руководство не оказало интересному творческому коллективу надлежащей поддержки, да и не всегда хватало времени, Геннадий Иосифович буквально разрывался между репетициями и спектаклями на двух творческих площадках. К сожалению, довелось уйти. Бывшие ученики Геннадия Иосифовича и сегодня день с удовлетворением и большой благодарностью мастеру вспоминают те времена. На досуге артист любит сочинять стихотворения, а иной раз переводит интересные ему произведения на белорусский язык. Как пример, детская пьеса «Козявочка», которая и сейчас находится в репертуаре.

За многолетнюю плодотворную творческую работу, личный вклад в достижения Коласовского театра в 2001 году артист отмечен Грамотой Министерства культуры Республики Беларусь, в 2006 году – нагрудным знаком Министерства культуры Республики Беларусь «За вклад в развитие культуры Беларуси», а в 2016 году – Благодарностью Министра культуры Республики Беларусь. В 2012 году награждён медалью Франциска Скорины.

В праздничный для Геннадия Гайдука день
Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа
желает ему творческого горения, вдохновения, новых интересных ролей,
счастья в личной жизни, отличного настроения, оптимизма, крепкого здоровья на долгие годы!

Приглашаем зрителей 22 сентября, в 18:00, на камерную сцену театра, где Геннадий Гайдук сыграет роль Станционного смотрителя в спектакле «Дети. Вёрсты». После спектакля состоится поздравление юбиляра.