ГАЛИНА БУКАТИНА: «ЧУДО НЕЛЬЗЯ ОБЪЯСНИТЬ»

27.01.2025

27 января 2025 года юбилейную дату отмечает Галина Николаевна Букатина, ведущий мастер сцены Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа, заслуженная артистка Республики Беларусь, обладательница медали Франциска Скорины и приза Белорусского союза театральных деятелей «Хрустальная звезда».

За плечами более 40 лет напряжённой сценической работы, наполненной счастливыми мгновениями встреч с благодарным зрителем. Создана большая галерея интересных, разнообразных, художественно содержательных образов. Среди их – Аня из «Вишнёвого сада» А.Чехова, Лида из «Рядовых» А.Дударева, Ульяна из «Хама» Э.Ожешко, Марта-Исабель («Деревья умирают стоя» А.Касоны), Гала из «…Потому что люблю», фрау Лора из «Домой» и Лиза из «Маленького мира» Е.Поповой, Понсия из «Дома Бернарды Альбы» Ф.-Г.Лорки, Мод из «Гарольд и Мод» К.Хиггинса, Агустина из «Восьми любящих женщин» Р.Тома, Филумена Мартурано из «Брака по-итальянски» Э.де Филиппо и многие другие.

А всё начиналось так. Первая роль была сыграна будущей актрисой, как она сама признаётся, ещё в детском садике. Ей доверили стать Снегурочкой. А она была очень ответственным ребёнком. Волновалось и не спала весь тихий час. Но всё произошло хорошо. Зимой девочка приезжала гостить в деревню к бабушке. Обычно в доме собирались её подруги или родственницы, и маленькая Галя просто на печке отодвигала занавеску и начинала выступать перед женщинами. А затем начался уже более взрослый путь. Поскольку у старшеклассницы Гали Букатиной был довольно звонкий, выразительный голос, в школе её задействовали в разных концертах. Но была ещё и театральная студия во Дворце культуры г.Молодечно. которой руководила Надежда Ивановна Сидоренко. Она училась на режиссёра в Ленинградском институте театра, музыки и кино. Приехала в Молодечно, где поставила шикарный спектакль на пластике с текстовыми вставками «Муха-Цокотуха». Репетировали Островского, но участвовать в премьере времени уже не хватало: нужно было отправляться в Минск, поступать в театрально-художественный институт. Когда узнала, какой там конкурс, сразу засомневалась и решила просто поехать со своей подругой за компанию. Девочку не взяли, а Галине посоветовали: ««Можете и дальше попробовать».

Курс набирал Валерий Раевский, известный режиссёр, он давно уже был художественным руководителем купаловского театра. Начиная с третьего курса, девушка уже начала работать в купаловском. Играла Стеллу в «Погорельцах» Макаёнка. Билеты на этот спектакль спрашивали от начала сквера. Что значило в то время для студента выйти на именитую сцену и играть вместе с маститыми артистами – Овсянниковым, Гарбуком, Тарасовым, Захаревич! Глыбы, и она среди их. Арнольд Памазан (артист купаловского театра, народный артист Беларуси подарил ей открытку с надписью: «Ты понимаешь, Стелла, в чём ответственность современного момента?» Это была такая же ответственность, как и роль Снегурочки в детском садике.

Но Раевский хотел сразу окунуть студентов в театр, в профессию. Они выходили в массовке (сцене бала) в «Оптимистической трагедии». Потом Галина играла в белорусских водевилях – Зоську в спектакле «Жениться – не журиться». Первые гастроли были в Гродно также с купаловским. Ну а затем Галина Букатина уже приехала в Витебск.

В то время в коласовском репетировал Мазынский пьесу Чехова «Вишнёвый сад». Первая её роль – Аня , сразу классика. Героиня Галины Букатиной получилась трепетная, мечтательная, импульсивная, полная девичьих мечтаний и веры в лучшую жизнь. Это была хорошая заявка. И рядом – Маркина, Кулешов, Дубов, Трус, Трушко, Королькова, также маститые, как и ранее в купаловском. И эти также трепетно и нежно относились к молодёжи. Да и сама атмосфера коласовского театра – тёплая, домашняя. Все хотят помочь. Галина смотрела, как работала Маркина. Любила наблюдать за Кокштысом-Расплюевым в «Свадьбе Кречинского». У них было чему поучиться.

И сегодня Галина Николаевна чрезвычайно благодарна тем выдающимся режиссёрам, с которыми довелось работать. В первую очередь это Валерий Мазынский, который взял в театр и доверил первую роль. Затем – Борис Эрин. Первый опыт совместной работы был в драме «Без вины виноватые» А.Островского, где она играла вместе с мэтрами коласовской сцены – народными артистами Беларуси Галиной Маркиной, Владимиром Кулешовым и Георгием Дубовым, набиралась опыта, училась мастерству. В постановке она сыграла провинциальную актрису Коринкину, лицемерную интриганку и завистницу, которая хорошо умеет играть не только на сцене, но и в жизни.

Позднее он же, Борис Владимирович, её, 27-летнюю девушку, назначил на роль 45-летней Ульяны, сестры Павла, главного героя в спектакле «Хам». Галина ещё подумала: а зачем?. А он ответил: «Надо расширять диапазон. Субреток и героинь вы уже умеете играть. А здесь деревенская женщина». Это была удивительная школа. Репетиции так шли, что муха не могла пролететь. Эрин всегда приходил хорошо подготовленный. И актёры стремились быть в форме.

Потом был Юрий Лизенгевич. С ним у актрисы была интересная совместная работа – «Деревья умирают стоя» по пьесе Алехандро Касоны. Роль Марты-Исабель. Интересный образ, где границы между игрой, в которую она непроизвольно втягивается, и настоящими человеческими чувствами, вдруг начинают исчезать, а совсем чужой человек становится близким, родным, своим.

Сложный, противоречивый характер Изабеллы Пьемонтской, которая в течение спектакля ведёт сложный психологический поединок с игуменьей монастыря, создала Галина Букатина в спектакле «Пьемонтский зверь» по пьесе Андрея Курейчика.

В 1997 году в театр пришёл новый художественный руководитель Виталий Барковский. Это был режиссёр со своей школой, со своим отличительным видением мира и художественной реальности. Галина Николаевна играла почти во всех его спектаклях, и в основном центральные роли. Одна из первых – Гала, жена главного героя, трогательно-изысканная, нежная, грациозная, самоотверженная в спектакле «…Потому что люблю» по пьесе Елены Поповой, за которую получила приз за лучшее исполнение женской роли в Бобруйске на Республиканском фестивале белорусской драматургии. В ходе работы над ролью хотела больше узнать другую Галу, жену Сальвадора Дали, в каком-то смысле прообраз своей героини. Много читала о ней. При всей непохожести этих женщин находило что-то общее между ними, поняла суть роли. По признанию актрисы, работа над ней шла непросто.

«Там другой стиль, другой способ существования на сцене. У меня лежал журнал «Космополитен» и там я нашла большую статью о Гале и Дали. Прочитала и будто у меня внутри что-то щёлкнуло.Хоть в спектакле совсем другая Гала, тем не менее. Есть же необъяснимые вещи. Это подсознание даёт тебе посыл, и происходит чудо. А чудо нельзя объяснить. Иной раз идёт всё одинаково, и чуда не происходит, оно буксует перед рампой и всё. А другой раз делаешь, как всегда, и этот поток идёт через сцену. Идёт к зрителю, а тебе возвращается взамен. Идёт обмен энергией. И тогда, если это совпадает, происходит чудо».

Сложной, неоднозначной предстала Бона Сфорца в исполнении Галины Букатиной в «Чёрной невесте» Алексея Дударева. Впечатлял первый эффектный выход королевы в краковском дворце. Окутанная пылающе-красным светом, в чёрном платье с золотой отделкой, она церемонно-танцевально спускалась по лестнице. Как гром с ясного неба звучала неожиданная новость Мнишека о том, что Жигимонт влюбился в Барбару из Радзивиллов, которые более низкого рода. Королева в тревоге. Она потихоньку приближается к ловушке, тревожно вглядывается во тьму и ужасающе отшатывается, вроде бы увидев там отпечаток своих чёрных мыслей. Но это только минутная растерянность. Она встречает Жигимонта вооружённой и подготовленной. Кульминация спектакля – встреча Барбары и Боны. Напуганная слухами о беременности сыновьей любовницы, королева тайно приезжает в Несвиж, чтобы принять соответствующие меры. С первой минуты Бона-Букатина начинает до мелочей рассчитанную игру. Она порывисто обнимает Барбару, прижимается ухом к её животу, желая убедиться, что в этом ненавистном чреве действительно зародилась жизнь её потомка. Барбара с трудом вырывается из её цепких объятий, а та, будто змея, ползёт за ней по полу. За образ королевы Боны Сфорца в «Чёрной невесте» А.Дударева актриса была удостоена специального диплома «За яркое воплощение роли» и призом комитета по делам молодёжи Гомельского облисполкома на Международном театральном фестивале «Славянские театральные встречи».

В спектакле «Поздняя любовь» по пьесе А.Островского Галина Букатина создала образ Варвары Лебёдкиной, этакой холодной искусительницы, которая рассчитывает каждую интонацию и жест, а ко всему режиссёр придумал для неё длинную и пронизывающе-драматическую сцену молчаливого диалога с куклой вроде признания в самых потаённых чувствах.

В постановке «Домой» Е.Поповой её героиня – немолодая женщина Лора Васильева, которая пробует защитить своё счастье, убивая соперницу.

Многие второстепенные роли, благодаря мастерскому выполнению актрисы, часто выходили на первый план. Например, служанка Понсия в драме «Дом Бернарды Альбы» Ф.-Г.Лорки, поставленной болгарскими режиссёрами Димитром Димитровым и Йорданом Славейковым. День за днём, минута за минутой она накапливает в себе ненависть и жажду мести. Пока в финале спектакля сама берёт в руки ружьё и нацеливает на Бернарду, олицетворяя собой расплату. Роль выходит на первый план, становится логичной развязкой семейной драмы.

В последние годы Галина Николаевна активно занята в детском репертуаре. Вспомним её гротескный образ фрекен Розенблюм из яркой сценической фантазии «Пеппи» по известной книжке А.Линдгрен и мюзиклу Ю.Кима. Она главная антагонистка Пеппи Длинныйчулок. Должно быть, актрисе не очень интересно было сыграть этакого очень правильного персонажа, и потому она добавляет образу ещё одну краску, привносит в спектакль тему женской неустроенности. В гротескном плане решённый и другой её сказочный персонаж – младшая графиня Вишня в «Приключениях Чиполлино» по мотивам известной книги Д.Родари. В последней премьере театра – сказке братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов» Галина Букатина создала очень обаятельный образ Кактуса.

Если говорить о взрослых образах последних сезонов, надо отметить её Мод из лирической комедии «Гарольд и Мод» К.Хиггинса, Агустину из детектива «Восемь влюблённых женщин» Р.Тома и Марью Ермилову из жизненных историй «Ещё раз о любви» по рассказам В.Шукшина (новелла «Осенью»).

В отличительной трактовке режиссёра Владимира Савицкого чарующая Мод вовсе не выглядела женщиной очень зрелого роста, скорее наоборот. Дело здесь была совсем в другом, скорее в отношении к окружающему миру, к людям, к жизни. Мод будто открывала его перед Гарольдом. Таким образом углублялся смысл и роли, и спектакля.

Взбалмошной, чудаковатой и эгоистичной предстаёт в спектакле «Восемь влюблённых женщин» по пьесе Робера Тома Агустина, сестра главной героини. Какое-то сочетание почти бесноватой на почве алчности, страсти и ревности женщины и наивного, трогательного ребёнка.

В спектакле «Ещё раз о любви» роль Галины Букатиной – не из центральных. Тем не менее, актриса оказывается способной привнести в спектакль досценическое прошлое своей героини, передать её душевную боль, трогательную нежность и память о той далёкой юношеской любви, которую она сумела пронести через всю жизнь. Тонкая, трепетная работа актрисы.

К прошлому юбилею актрисы режиссёр Юрий Пахомов осуществил премьеру спектакля «Брак по-итальянски» по известной пьесе  итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано». Надо заметить, что актриса играла в прежней постановке этого произведения 1983 года Диану, молодую соперницу Филумены. И вот почти через сорок лет – центральная роль.

В этой же роли Галина Николаевна выйдет на бенефисе, который состоится 1 февраля, в 18:00.

Комедийную ситуацию ещё до начала спектакля создаёт сама героиня, когда прикидывается смертельно больной, добиваясь от Доменико Сориано (так зовут её сожителя) брака. И вот когда это событие происходит, можно сбросить маску, чем полностью огорошить новоиспечённого мужа. Филумена (так подаёт эту сцену Галина Букатина) чувствует себя полной хозяйкой положения, насмехаясь над Доменико и иронизируя над его напрасной суматохой. Чем больше он возмущается, тем более она старается быть спокойной и невозмутимой. Наверняка же, не убьёт, хоть держит в руках стальную статуэтку и напрасно ищет пистолет. Постепенно подводит его к главной новости, которую таила четверть столетия, к главной причине её мошенничества. Это её дети, её сыновья, которым она намерена дать его фамилию. Здесь надо заметить, что все эпизоды, где Филумена о них упоминает или тем более контактирует с ними непосредственно, звучат в спектакле наиболее правдиво и трогательно.

До последнего Филумена не хочет поверить, что закон может оказаться таким негуманным, и ей доведётся уступить, уйти из этого дома ни с чем. Но она встречает хорошие, доброжелательные отношения к себе со стороны детей, и это даёт ей внутреннюю силу. Очень трогательно и эмоционально произносит актриса свой знаменитый монолог-воспоминание о Мадонне, которая «подсказала» ей единственное правильное решение. «Дети есть дети», — неоднократно повторяет она как заклинание. Человек делается сильным, если он способен, несмотря на все преграды, делать праведные поступки, жить честно, — будто убеждает исполнительница. А в общем, в образе Филумены в спектакле коласовцев сочетаются и сила характера, и женственность, и обаятельность, и красота, в первую очередь человеческая.

Среди последних сыгранных работ актрисы – Женщина из деревни Лесины в спектакле «Сотников» по одноимённой повести Василя Быкова. После «Хама» эта вторая роль похожего плана. И ещё один довольно сложный эпизод – мать Дробова –был в спектакле «Выбор» по Алексею Дудареву.

Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа
сердечно поздравляет уважаемую Галину Николаевну с юбилейной датой
и желает ей крепкого здоровья, оптимизма, постоянного бодрого настроения,
вдохновения, новых ярких сценических образов!

Юрий Ивановский