АКТРИСА КОЛАСОВСКОГО ТЕАТРА, ВЕДУЩИЙ МАСТЕР СЦЕНЫ СВЕТЛАНА ЖУКОВСКАЯ ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ

Сегодня, 25 мая, в юбилейный день своего рождения выйдет на сцену актриса, ведущий мастер сцены, обладательница приза Белорусского союза театральных деятелей «Хрустальная звезда» Светлана Жуковская. Её голос зазвучит открыто на камерной сцене в премьере музыкального вечеры «Душевный разговор». А после - поздравления, подарки, тёплые, искренние слова...

НАЧАЛО

В семье Светланы Жуковской все занимались театром, несмотря на то, что жили не в большом городе, не в столице, а в маленьком местечке Астрино на Гродненщине. Отец даже какое-то время руководил народным театром Дома культуры, мама там же была суфлёром, танцевала, пела (наверняка же, эти качества передала и дочери) и выходила на сцену в небольших ролях. Пробовал себя как самодеятельный артист и старший брат Светланы. В спектакле «Ганка» по пьесе Владислава Голубка ей, тогда ещё ребенку, доверили роль дочери главной героини, которая после смерти мамы приходит с дедом на кладбище. Наверняка, юная актриса нечто себе напридумывала, только почему-то стала бояться своего «деда», на одной из репетиций даже упала в обморок (а может, и сделала это нарочно?) «Что же ты у меня за трусиха такая?» – удивлялась мать. С того времени Светлана решила воспитывать в себе смелость, решительность. Но неуверенность долгое время мешала и вынуждала терять множество шансов, которая дарила судьба. В шестнадцать лет девушка с чудесным голосом получает предложение поступать на третий курс Московской консерватории, но всё же не решается.

Позднее было Гродненское культпросветучилище, театральное отделение. Её первыми преподавателями были Зоя Питкевич (сценическая речь) и Владимир Трушко (режиссура и актёрское мастерство). Владимир Степанович научил её видеть себя со стороны, выстраивать сцены. А Зоя Петровна говорила, что нужно много работать. Во многом благодаря ей девушка и попала в Витебск, в Коласовский театр.

В 1982 году вместе со Светланой Жуковской в северную культурную столицу отправилась и подруга Раиса Грибович. Директор Геральд Асветинский и главный режиссёр Валерий Мазынский искали новую исполнительницу на роль Настеньки в «Нестерке». В Витебске прослушали двух кандидаток в актрисы и взяли в театр обеих. Правда, сыграла Светлана эту героиню только через восемь лет. В театре она нашла хорошую поддержку со стороны старших актёров, в особенности Зинаиды Игнатовны Конопелько и Георгия Савельевича Дубова.

ПЕРВЫЕ РОЛИ

Первые роли были не такие уже и заметные, но в театре она приобрела авторитет. Ведь очень серьёзно относилась к любой работе, буквально за три дня могла войти в незнакомый спектакль. Повезло сыграть главную роль Наташи в комедии «Верните бабушку!», где работала в тандеме с народной артисткой Беларуси Зинаидой Конопелько. Многому научилась у неё. Как говорят, постигала и жизненные, и творческие уроки. Способствовало этому и то, что спектакль был рассчитан для выездных показов, в первую очередь для обслуживания жителей отдалённых районов Витебщины, так что времени для таких бесконечных разговоров у двух актрис было достаточно.

На то время, имея соответствующую фактуру, хорошие внешние данные, немало играла ролей молодых, влюблённых героинь. Это и Алёнка в «Аленьком цветочке» И.Карноуховой, Л.Браусевич, и Василиса в «Дороге из чёрного царства» А.Вербеца, и Тоня из «Поединка» Н.Матуковского, и Катя Круглова из «Московских каникул» А.Кузнецова.

За два года работы в театре Жуковская и Грибович не однажды слышали за спиной колючие насмешки: «А, это же культпросвет!» Это сыграло определённую роль в том, что они вдвоём решили поступать в Государственный институт театрального искусства в Москве (ГИТИС) на курс знаменитой актрисы Молога театра, народной артистки СССР Элины Быстрицкой. Учёбу совмещали с работой в театре.

В 1984 году Светлана сочеталась браком с Георгием Лойко, который на то время вернулся со службы в армии. В одном из сказочных спектаклей они были заняты вместе. После премьеры, как водится, делался банкет. Георгий всё время танцевал со Светланой, а затем вознамерился проводить её до общежития. Через несколько месяцев молодые артисты женились.

Первой значительной ролью в театре была Суенита в спектакле «14 красных избушек» по пьесе Андрея Платонова, который поставил Александр Дольников. Образ требовал от актрисы определённых качеств, которые она должна была передать в роли: железную волю, собранность, решительность, способность влиять на людей. То была 17-летняя девушка, председатель колхоза, на плечи которой легла задача не просто бороться за становление советской власти, но и за единение душ своих односельчан. Вместе с ней в спектакле играл мастер коласовской сцены Владимир Кулешов. Работа с ним, как и ранее с Зинаидой Конопелько, во многом помогла актрисе в постижении актёрской профессии. Светлана на то время до такой степени растворялась в образе, что потом с трудом приходила в себя. Потом уже научилась разделять: вот – сцена, а это – жизнь. Тогда же летела, как в бездну, так как опыта никакого. К слову, за образ Суениты получила диплом «За лучшее исполнение женской роли» на республиканском конкурсе.

«СВЕТА, ИДИ В НАРОД!»

Как и у каждого актёра, так и у Светланы Николаевны также были периоды активной работы над ролями и творческого простоя. Тогда она вспоминала слова, сказанные ей когда-то Зинаидой Конопелько: «Света, хочешь быть настоящей актрисой? Тогда иди в народ!» И действительно, Светлана Жуковская начала активно проводить творческие встречи со зрителями, на которых брала в руки гитару и пела любимые песни и романсы. У неё это хорошо получалось.

Трижды актриса участвовала в Республиканском телевизионном конкурсе «Поют артисты театра и кино», на последнем из них заняла даже первое место. С течением времени начала вместе с актрисой театра Натальей Аладко осуществлять ряд творческих проектов, где пригодились её вокальные способности. В первую очередь, это музыкально-поэтические вечера на камерной сцене театра: «Не искушай менябез нужды…», «Ты мне сказал: люблю – и верить я готова…», «Как я люблю глубину твоих ласковых глаз…». С последним артисты-коласовцы выступали даже в Москве, в Деловом и культурном комплексе Посольства Республики Беларусь в Российской Федерации.

А были же ещё и полноценные спектакли, где Светлана Николаевна вместе с Натальей Александровной выступали и в качества авторов сценария, и режиссёров. Это рассказ о Максиме Богдановиче «Калісь глядзеў на сонца я…» и музыкальный вечер «Кто тебя выдумал?..». Песни кино».

ЛЮБИМЫЙ РЕЖИССЁР

В одну из грустных минут (а это было в начале 90-х) она не стерпела и решила позвонить своему бывшему однокурснику Юрию Пахомову в Томск, где тот работал главным режиссёром: «Юра, выручай! » И он откликнулся. Прилетел за тысячи километров из далёкой Сибири, чтобы осуществить в Витебске мюзикл «Укрощение строптивой» по Шекспиру. Светлана Жуковская – Катарина. Она была лёгкая, поющая, красивая – просто купалась в стихии музыки, лёгкого ритма, свободы, карнавального веселья, костюмной феерии. Её Катарина познавала любовь, пройдя одиночество и собственный каверзный характер. Её жених (в его роли блестяще выступал Геннадий Шкуратов) делал с ней что-то вроде шоковой терапии.

Через несколько лет её ждёт новая встреча с Юрием Пахомовым уже в работе над спектаклем «Чума на ваши две семьи!» по пьесе Григория Горина, своеобразное продолжение «Ромео и Джульетты». Светлана Жуковская – Розалина. Снова её сценическим партнёрам был Геннадий Шкуратов. Розалина, племянница Капулетти, попала в руки богатых негодяев, опозоривших её. Менее всего актриса играла слабую, несчастную женщину. Опозоренная, но несломленная, она упрямо отстаивает свои права. Чем, впрочем, напоминает Катарину из «Укрощения строптивой». Вместе с тем актриса не повторяет свою прежнюю роль, а находит в новой работе живые, неповторимые чёрточки. Через её внешнюю грубость, простоватость в первом действии сразу замечаешь доверчивость, чуткость, женственность. Работая дальше над ролью, актриса сумела выразительно, ёмко показать путь взросления героини: от неуклюжей девочки до взрослой женщины, которая сознательно идёт на гибель. Так как, наподобие Джульетты, неспособна жить в мире лжи, жадности, приспособленчества, в мире, лишённом духовности и любви.

И в следующих своих постановках Юрий Пахомов чаще всего занимал Светлану Жуковскую, пусть даже в ролях второго плана. Но и они были довольно заметные. Например, Памела в комедии «Он. Она. Окно. Покойник. » по пьесе Рэя Куни, или Аграфена Кондратьевна в постановке «Банкрот» Александра Островского.

Запомнилась актриса и в драматической роли миссис Пэдди в мелодраматической комедии  «Странная миссис Сэвидж» по пьесе Джона Патрика. Её героиня в течение почти всего действия молчит. Это своего рода её протест. Но каким выразительным делает актриса это молчание.

ОТ ЛЁГКОЙ КОМЕДИИ ДО МЕТАФИЗИЧЕСКОГО ТРИЛЛЕРА

Актриса давно подтвердила свою способность работать в самых разных жанрах: от высокой классики, где требуется умение углубиться в психологию персонажей других времён и эпох, до современной драмы либо бытовой комедии, либо водевиля. В спектакле Рида Талипова «Васса» по пьесе М.Горького Жуковская создаёт психологически точный образ Анны – секретарши и помощницы Железновой. За её молчаливым блужданием по сцене, негибкой, ровной фигурой, каким-то парадоксальным сочетанием гонора и унизительной лести читалась биография героини, её непростая женская судьба.

Ярко раскрылась творческая индивидуальность актрисы и в постановках Виталия Барковского, в особенности в комедии «Блудный муж и его жена Варвара» Георгия Марчука, где Жуковская сыграла центральную роль. Пьеса поднимает проблемы семьи, положение женщины в современном обществе. Сюжет и характеры имеют познавательные признаки сегодняшнего дня. Деревенский мужик Николай после долгих лет совместной жизни оставляет жену, чтобы отведать счастья в коммерции. Варвара не понимает торгашеских интересов любимого Николая и искренно переживает разлуку. В финале её терпеливость и доброта побеждают – блудный муж, который потерпел полное фиаско в сфере бизнеса, возвращается домой. Светлана Жуковская сумела подняться над бытовизмом пьесы и раскрыть неожиданную глубину характера. В исполнении актрисы многоцветно раскрывается и драматизм судьбы героини, брошенной мужем, и растерянность перед жизнью, и неугасимая надежда, что живёт в её сердце. В спектакли выразительно прослеживалась тема одиночества женщины, вынужденной нести на своих плечах всю тяжесть семейной неурядицы и бытовых забот.

К остродраматическим ролям в репертуаре Светланы Николаевны относятся и образы Реганы из «Короля Лира» У.Шекспира, Джейн из «Дотронуться губами до небес» Т.Уильямса, королевы Боны из «Ладьи Отчаяния» В.Короткевича, Марии из «Любови по переписке» Л.Вашко, и в особенности Анны из современной истории «Лифт» Ю.Чернявской.

В последней из названных работ Светлана Жуковская создаёт образ учительницы, который, по-видимому, хорошо понятен актрисе. В её доме внешне как будто всё прилично, но это для чужих глаз. На самом деле, постоянные ссоры, уход из дома и окончательный разрыв с семьёй мужа, непонимание и растущая отчуждённость с сыном говорят совсем о другом. К тому же, она попадает в ловушку: женщина неожиданно застряла в лифте с молодым грабителем. Данная ситуация способствует пересмотру её отношений с близкими людьми, переосмыслению её прошлого и нынешнего. Актриса довольно глубоко исследует психологическое состояние своей героини на момент разрыва отношений с близким ей человеком: её депрессия «накладывается» на новую, теперь уже «пограничную», ситуацию между жизнью и смертью и позволяет ей не теряться.

Среди комедийных ролей зритель хорошо помнит её Аделю из «Залётов» В.Дунина-Марцинкевича, Веру Андреевну из «Психоаналитика для психоаналитика» Д.Балыко, Татьяну из «Одноклассников» Ю.Кулика, Дамицелю из «Шуток», Сваху из «Ветрогонов» В.Голубка.

А вот совсем другой и неожиданный материал – спектакль «Я свободен!» метафизический триллер по роману Амели Натомб «Косметика врага», поставленный специально для неё и Георгия Лойко режиссёром Александром Дольниковым, с которым Светлана Жуковская когда-то начинала свой творческий путь в Коласовском театре. Образ Текстор Тексель – очень необычный. Хотя бы тому, что он существует внутри протагониста Жерома Ангюста, которого блестяще играет Георгий Лойко. Это – его мифический двойник, материализованная совесть главного героя. К тому же это ещё и мужчина. Работа над ролью шла преинтересно, и результат был положительный. Спектакль в течение девяти лет успешно держится в репертуаре и притягивает в зрительный зал в первую очередь интеллектуальную публику, которая интересуется не только традиционными, но и экспериментальными постановками.

НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ. РОЛИ ПОСЛЕДНИХ СЕЗОНОВ

Сегодня Светлана Николаевна активно занятая в текущем репертуаре. Современный зритель может увидеть её в спектаклях: «Восемь любящих женщин» по детективу Робера Тома (Шанель), классической комедии «Доктор философии» Бранислава Нушича (пани Драга), интерактивной комедии «Пёс Белого острова» Алексея Дударева, где она создала сатирический образ Лилии Константиновны, сказке «Золушка» Тамары Габбе в роли Мачехи и других спектаклях.

За выдающиеся заслуги в сценическом искусстве Светлана Жуковская имеет немало наград. Это Грамота Министерства культуры Республики Беларусь (2006), нагрудный знак Министерства культуры Республики Беларусь «За вклад в развитие культуры Беларуси»( 2010), приз Белорусского союза театральных деятелей «Хрустальная звезда» (2012), Благодарность Министра культуры Республики Беларусь (2017).

Коллектив Национального академического драматического театра имя Якуба Коласа
поздравляет уважаемую Светлану Николаевну с юбилеем
и желает ей крепкого здоровья, новых интересных ролей
и творческих проектов, вдохновения и жизненного оптимизма!