ВЯЧЕСЛАВ ГРУШОВ: «САМОЕ ГЛАВНОЕ – ПРАВДА ЧУВСТВ»

03.05.2025

3 мая у заслуженного артиста Республики Беларусь Вячеслава Грушова - праздник. Он отмечает юбилей - 75-летие со дня рождения! Вячеслава Георгиевича приятно видеть, с ним всегда интересно поговорить, обсудить, поспорить. Это человек с высокой художественной эрудицией и большим жизненным и сценическим опытом. От него можно услышать многое из прошлого нашего театра, которое, кажется, уже кануло в Лету. Поэтому его воспоминания об этих людях, театральных деятелях очень высокого уровня и самых простых работниках сцены, очень ценны. Помимо прочего, это очень опытный художник. У него свой взгляд на вполне знакомые и даже классические вещи – пьесы, книги, фильмы. Иногда скептический, иногда ироничный, иногда парадоксальный даже по отношению к давно признанным произведениям. Вы доверяете его мыслям, его суждениям, потому что он умеет убеждать.

Интересно, что в детстве Вячеслав Георгиевич не увлекался театром, не мечтал стать актером и даже не знал, где и в каком учебном заведении их обучают. Его больше интересовал спорт, тем более, что в лыжной секции с подростками тренировался настоящий олимпийский чемпион. Но однажды ему пришлось участвовать в театральном представлении, и преподаватель посоветовал ему поступить в театрально-художественный институт, чтобы стать актером. Парень заинтересовал приёмную комиссию своей юношеской бесшабашностью, энтузиазмом и уверенностью в себе. Кроме того, руководителем курса был известный режиссер Государственного русского театра имени Горького, выдающийся театральный педагог Владимир Маланкин. Поначалу Слава Грушов не понимал самой сути театрального искусства, поскольку не был знаком с настоящими сценическими шедеврами. Для этого ему пришлось побывать в Москве и Ленинграде, где он увидел настоящих мастеров МХАТа, Таганки и Санкт-Петербургского театра имени Ленинского комсомола с его знаменитой «Вестсайдской историей». Тогда он понял, что профессия актера не поверхностна, но довольна сложна, она касается внутренней жизни человека.

А потом был Витебск, театр имени Якуба Коласа, которому Вячеслав Георгиевич посвятил почти всю свою жизнь. Более полувека. Дебютом на коласовской сцене для Вячеслава Грушова стала роль Нигласа в постановке «Свой остров» по пьесе эстонского драматурга Р. Каугвера.

Среди его первых крупных ролей — Сергей в «Проходном бале» Б. Рацера и В. Константинова. Это был молодой, влюбленный юноша, отстаивавший перед родителями свою независимую позицию и свои принципы. Как признаётся актер, эта задача соответствовала его характеру, поэтому было очень легко чувствовать себя в предлагаемых обстоятельствах.

Позже были Велимир в «Докторе философии» Б. Нушича, Педро из «Рабы своего возлюбленного» Лопе де Веги, Дон Себастьян в «Ревнивой к самой себе» Тирсо де Молины, Гюстав из «Дамы с камелиями» А.Дюма-сына. Все работы были сделана добротно, профессионально, но ему хотелось чего-то большего.

Когда актерская игра перестала приносить удовлетворение из-за отсутствия серьезной, масштабной работы, начал проявляться интерес к режиссуре. Поехал в Большой драматический театр в Ленинграде, к Георгию Товстоногову. Это была не стажировка, а просто творческая инициатива для понимания и освоения режиссёрской профессии. Присутствие на репетициях такого опытного мастера влияло на творческое развитие, приобретался профессиональный опыт.

Уроки, полученные от замечательного режиссера Бориса Эрина, также стали очень полезными для Вячеслава Грушова. Это оказалась настоящая школа, дающая понимание и осмысление новой профессии. Актёр наблюдал за режиссёром и заметил, что может почерпнуть для себя что-то полезное. Он даже запомнил некоторые из своих фраз. Например, такую: «Никогда не делайте замечаний актеру, делайте предложения». Было важно увидеть больше других и поделиться этим с актёрами. В противном случае это подражание, воровство: вы украли текст у автора и выдали его за свой. Но если вы найдёте в пьесе свое, аккумулируете то, что найдете через актера, то эта идея обязательно тронет зрителя.

С приходом в театр Виталия Барковского для Грушова-актёра начался новый, более интересный период. Среди ролей, которые можно назвать знаковыми в его творческой биографии, — Александр Финский в спектакле «...потому что люблю» по пьесе Е. Поповой «День корабля», доктор Зеет из «Элиты» М. Чокэ. Кстати, спектакль получил Гран-при на Немецкоязычном фестивале драматургии. Доктор Грушова — трогательный, растерянный, тихий, порядочный человек в мире шоу-бизнеса. Ему с большим трудом удаётся собрать воедино калейдоскоп современной жизни и найти точку опоры. И он не может этого сделать.

Интересна попытка углубиться в авторский материал в спектакле «И смех, и слёзы, и Любовь» по пьесе В.Набокова «Событие», где артист сыграл Трещейкина. В этой работе, как и позднее в роли Стародума из «Недоросля» Д.Фонвизина, Вячеслав Грушов вновь вернулся к стихии комедийного жанра. Главный герой пьесы — интеллектуал-пустобай, художник, работающий «на заказ» и гордящийся своими фальшивыми шедеврами. С присущей актеру мягкой, деликатной манерой игры Грушов точно изобразил слабого человека, утратившего былые идеалы, живущего по инерции, смирившегося с изменами жены и заменяющего реальную жизнь неким театральным ритуалом.

Вячеслав Грушов создал ряд чеховских образов: Серебряков в «Дяде Ване», Гаев в «Вишнёвом саде», Дорн в «Чайке». Актёр немного ироничен по отношению к своим персонажам, словно раскрывая их изнутри. Они живут человеческими развращенными страстями и скрывают их за маской благопристойности. Серебряков теряет власть среди своих и поэтому цепляется за них, пытаясь навязать свою позицию. Это эгоизм в квадрате, игра со своими болезнями. В конце концов он остаётся один, забытый всеми. Актер добавляет в образ Гаева много иронии и насмешки. Героя даже сравнивали с цирковой клоунессой Шарлоттой, с той лишь разницей, что у него не было такого горького отношения к жизни и беспомощности судьбы, а была детская непосредственность и удивление.

В последних сезонах Вячеслав Грушов создал ряд новых запоминающихся образов. Например, Полковник из драматической баллады «Не покидай меня» А.Дударева. Художник словно доказывает, что во время войны психология человека меняется, и человек в неожиданных обстоятельствах ведёт себя иначе, чем в обычной жизни. Войну невозможно понять с помощью обычной человеческой логики. Тебе придется пройти через этот ад самому. И сколько бы об этом ни писали, сколько бы ни ставили фильмов и спектаклей, это всего лишь художественный взгляд на обстоятельства, в которых находится человек. Полковник потерял на войне сына. Снайпер попал в фуражку, которую нельзя было одевать. И этот же полковник отдает приказ — фактически отправляет девушек из разведгруппы на смерть. Психологически это очень трудно оправдать.

Пато Дули из кухонного триллера «Королева красоты из Линейна» М.МакДонаха. Этот герой понял, что от него многое зависит, будет ли спасён человек. И он совершил такой поступок. Это не помогло, не предотвратило трагического исхода, но, по крайней мере, была предпринята попытка. 

Конечно, артисту часто приходилось играть злодеев. Таков, например, его Лещ, тюремный врач, из семейной драмы М.Горького «Последние». Его жизненная цель — постоянное расширение собственного жизненного пространства. На самом деле он ускоряет кончину Якова Коломийцева. Художник постепенно, по ходу спектакля, раскрывает внутреннюю никчемность своего персонажа. В этом же ряду – следователь Портнов из драмы «Сотников» по повести Василя Быкова, человек, утративший самые последние остатки совести из страха и раболепия перед врагом.

При создании комедийных образов актёр использует самые разные краски своей актёрской палитры — умение подстраиваться под предлагаемые обстоятельства, точность сценического присутствия, а при необходимости, в соответствии с жанром и замыслом режиссера, и гротеск. Чубуков из спектакля «Смешные люди» по одноактным шуткам А. Чехова, Живота Цвийович из «Доктора философии» Б. Нушича, Иванов из «Экстрасенсов» по ​​пьесе «Феномены» Г. Горина, Он из мини-сериала для мужчин и женщин «Осенний rock'n'roll» по пьесе М.Хейфеца «Rock'n'roll на закате».

В «Докторе философии» артисту пришлось сыграть целых три роли в разное время — помимо центрального персонажа, профессора Райсера и друга Животы, проходимца Благое. Таковы особенности театральной жизни, когда артист из-за болезни или по какой-то другой причине выпадает из обоймы и требуется скорая замена или, как говорят в театре, срочный ввод. Для каждой роли исполнитель находил какие-то верные черты, которые, в дополнение к индивидуальности и сильной харизме самого актера, позволяли ему создавать интересные образы с хорошо выстроенной партитурой и острым сценическим рисунком.

Спектакль «Осенний рок-н-ролл» имеет большой успех у зрителей. И, кстати, он в репертуаре уже более пяти лет, что случается не так уж часто с постановками для взрослой аудитории. И не только потому, что он рассчитан на публику соответствующего возраста, которая преобладает в зале. Это результат больших актерских усилий, которые приносят хорошие плоды. Герой Вячеслава Грушова немного устал от жизни, возраста, а главное — от одиночества, которое, помимо болезней, является самым опасным спутником людей в старости. Он пытается найти общий язык с женщиной, понять свою вторую половинку, придумать с ней свой танец, избавить себя и спасти её от эгоизма одиночества. Герои, а также автор пьесы и режиссер как будто утверждают: никогда не поздно!

Всего за свою долгую сценическую жизнь Вячеслав Георгиевич создал более 100 ярких, запоминающихся образов.

Однако режиссура также играет большую роль в жизни и творчестве юбиляра.

Первыми постановками Вячеслава Грушова стали «Шутки» по водевилям М. Чарота и Л. Родзевича (1976), затем «Цветы-ягодки» В. Ткачева, позднее — «Варвара и её блудный муж» Г. Марчука (1998), «Паруса» по А. Грину (2002), «Старомодная комедия» А. Арбузова (2007), «Счастье в долг» Ф. Полочанина (2009), сказки «Как волк мамой был» В. Ткачева (2011), «Огненный лев» А. Кружнова (2018), «Кот в сапогах» А. Замковского по Ш. Перро (2019), «Все мыши любят сыр» Д. Урбана (2020). В последние сезоны вышли постановки для взрослой аудитории — «Саня, Ваня, с ними Римас» В. Гуркина и «Парашютист» А. Селина.

В работе с современными авторами Вячеслава Георгиевича отличает скрупулезная совместная с драматургом работа над текстом, когда в ходе работы одна сценическая версия сменяется другой, подстраиваясь как под замысел режиссера, так и под восприятие спектакля зрителем. И из этого возникает весомый результат. Например, ироничная милая драма «Счастье в долг» пользуется спросом у зрителей уже более 15 лет.

В 2023 году режиссер Вячеслав Грушов обратился к пьесе Владимира Гуркина «Саня, Ваня, с ними Римас». Как он признался в одном из своих интервью, произведение он посвятил поколению, которое, к сожалению, уже уходит, но которое в годы Великой Отечественной войны проявило человечность, достоинство и самопожертвование — качества, благодаря которым оно выжило. Спектакль имеет большой успех у зрителей, возможно, потому, что на сцене они видят простых людей, образы которых мастерски переданы драматургом и блестяще воплощены артистами разных поколений на камерной сцене Театра имени Якуба Коласа.

Жанр, как указал автор, – мелодрама. Режиссер, по-видимому, еще больше усилил это определение, назвав спектакль «жизненной мелодрамой». Понятно его желание – создать на сцене такую ​​естественность, такую ​​правдоподобность существования актера, такое отсутствие искусственности, чтобы у зрителя не возникало сомнений, что именно такими могли бы быть настоящие, невыдуманные персонажи, народные герои.

В конце прошлого года состоялась премьера еще одной постановки Вячеслава Грушова — «Парашютист» по одноименной повести русского писателя Александра Селина. Герои, а вместе с ними актеры и режиссер, заглядывают внутрь себя, чтобы попытаться ответить на вечные вопросы: что такое жизнь? что такое смерть? кто этот человек, находящийся между жизнью и смертью? Театральная история сочетает в себе трагедию и комедию, юмор и драму, озорство и притчу.

Вот некоторые комментарии зрителей.

Игорь, зритель: «Спектакль «Парашютист» великолепен. Блестящая игра актёров. Спасибо за игру, эмоции! Всем рекомендую посетить этот спектакль. Очень благодарен!»

Ксения Тимохина, зритель: «Для меня этот спектакль был выбран с философским замыслом для зрителя как осознание человеком понятия жизни и смерти... Благодаря этой постановке можно поразмышлять о смысле нашего существования, о тех повседневных и, казалось бы, абсурдных проблемах, которые встречаются на нашем пути». Выходя после спектакля, меня сопровождали смешанные чувства и одновременно восхищение тем, что столь пережитые моменты и роли людей на этой сцене смогли заставить нас поверить в сюжет, который так редко затрагивается и обсуждается поколениями в этот момент времени...»

Тёплые отклики зрителей — весомое подтверждение художественных достоинств постановки.

Завершить статью о мастере сцены хочется его собственными высказываниями:

«Я не считаю актёрство профессией. Это скорее любимое хобби. Потому что к хобби относишься с любовью, любопытством и лёгкостью. А если это профессия, то это небольшая обуза, но она должна быть на высоком уровне».

«В театре нет правды, потому что на сцене всё условно. В жизни тоже нет правды, потому что кругом театр. Самое главное — правда чувств. Если правда чувств на сцене, то это и прошлый, и настоящий, и будущий театр».

«У меня есть идея, что любить надо не только искусство в себе, но и себя в искусстве! Любить себя как инструмент, которым будут пользоваться драматурги и режиссеры. Любить и быть всегда готовым к роли. Можно не играть Фирса, Гамлета, Джульетту, но быть готовым надо. Любить себя в театре надо».

Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа поздравляет
ведущего мастера сцены, заслуженного артиста Республики Беларусь,
успешного актера и режиссера Вячеслава Георгиевича Грушова с 75-летием
и желает ему крепкого здоровья, постоянной неутомимости,
дальнейших творческих поисков и ярких художественных результатов,
новых прекрасных ролей и постановок!

3 мая - в день рождения артиста,  в 18:00,
приглашаем всех поклонников его таланта на камерную сцену,
где состоится его бенефис.

В программе - спектакль «Осенний rock'n'roll» и поздравительная часть.

Ждём всех-всех!