АМПЛИТУДА ТВОРЧЕСКОЙ ЖИЗНИ ГЕОРГИЯ ЛОЙКО

24.01.2025

24 января 2025 года празднует юбилейный день рождения – 65-летие – артист, ведущий мастер сцены Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа, обладатель медали Франциска Скорины, заслуженный артист Республики Беларусь Георгий Николаевич Лойко.

Актёрская судьба для Георгия Лойко сложилась удачно. С самого начала творческой жизни в Коласовском театре он активно занят в репертуаре. Первой работой был образ Юноши в сказке «Аленький цветочек» (пьеса Л.Браусевич, И.Карноуховой по мотивам сказки С.Аксакова). Сначала он возникал в виде страшилища, а затем превращался в красного молодца. Чтобы быстро перевоплотиться, молодой артист на рубашку одевал кафтан, а сверху – овечью шкуру. Пока выходить на поклон, семь потов сходило.

Потом были годы службы в Советской Армии, после чего парень, ещё более закалённый и физически, и морально, вернулся в театр.

Потом, на протяжении всей сценической жизни, Георгий Лойко был занят режиссёрами во многих детских спектаклях и создал яркие характерные роли: Вторник («Белоснежка и семь гномов» Л.Устинова, О.Табакова), Мухомор («Жила-была Сыроежка» В.Зимина), Кот («Кошкин дом» С.Маршака), Козёл («День рождения кота Леопольда» А.Хайта), Чмок («Легенда о Володше» В.Маслюка, М.Краснобаева), Трагик («Доктор Айболит» В.Коростылёва, Р.Быкова), Советник («Снежная королева» Е.Шварца), Стефенсон («Пеппи» Ю.Кима по А.Линдгрен), Король («Кот в сапогах» А.Замковского по Ш.Перро), Дуремар («Золотой ключик» А.Толстого), Главный исполнитель («Белоснежка и семь гномов» братьев Гримм).

В первое время сыграл целый ряд эпизодических либо второплановых ролей: Лейтенант в «Рядовых» А.Дударева, Парикмахер в классических водевилях «Ах, какой пассаж!» В.Сологуба, П.Фёдорова, о котором писали, что это маленький творческий шедевр, Брызгалов и Кирилл в современных драмах «Женский стол» в охотничьем зале» и «Я – женщина» В.Мережко.

Затем счастливая судьба открыла для артиста более широкое пространство для творческой реализации в работе над спектаклем «Касатка», где Георгий Николаевич сыграл роль князя Бельского. Так сложилось, что в театр пришёл новым художественным руководителем Борис Эрин, который из многих претендентов на эту роль выбрал Георгия Лойко. Он же пригласил на постановку великолепного мастера – Евгения Весника. Тот работал филигранно. Сколько интересных советов он давал актёрам! К сожалению, спектакль доделывал уже другой режиссёр, и всё пошло в другом направлении.

Новый успешный этап был связан для артиста с приходом Виталия Барковского. Первой работой в его спектаклях стал образ Молодого человека в постановке пьесы «Образованные». Как писала театральный критик, доктор искусствоведения Татьяна Котович, «его игра представляла собой баланс на грани фарса и дьявольщины – Лойко представлял мастера игры в бисер: тонкого мефистофеля, холодного и расчётливого, циничного, с надсадным голосом, с несобранными движениями – змея, обвивающего и обвисающего на теле того, кого он обольщает».

Лойко оказался способным принять и органично войти в сложную, непривычную стилистику спектаклей Барковского. За «Образованными» были Красный – главарь наркомафии в современной трагедии «И нас поцелует рассвет» В.Острова, Найтингейл в драме Тенесси Уильямса «Дотронуться губами до небес» («Старый квартал»), Биллер в «Тузах» Урса Видмера – бесспорные удачи актёра.

Воспоминания цепляют его очень эффектный выход в спектакле «Блудный муж и его жена Варвара» по пьесе Георгия Марчука. По диагонали сцены двигается ряд металлических контейнеров, в которых в магазине выставляются продукты, а по верху этого длинного ряда идёт в светлом костюме Георгий Лойко – Николай, как монумент, с вытянутой рукой и говорит текст. Актёр легко сыграл фарс, который переходил в финале в драму почти детской беззащитности.

Творческой манере Георгия Лойко свойственны отточенная техника перевоплощения, склонность к гротеску, гиперболизации, яркому сценическому рисунку роли. Он будто сочетаает в себе черты классического комика и классического злодея. Здесь надо упомянуть ещё одного режиссёра – Юрия Пахомова, который раскрыл Георгия Лойко абсолютно противоположного. Роль мистера Пигдена со спектакля «Он. Она. Окно. Покойник» по пьесе Рэя Куни стала для артиста действительно звёздной. Он сделался кумиром у витебских зрителей, в особенности у женщин.

А в «Поминальной молитве» Григория Горина создал  запоминающийся образ чудаковатого и смешного бедняги-неудачника Менахема- Мэндла, который тщетно пробует найти своё место под солнцем.

В спектакле «Смешные люди» по одноактным шуткам Антона Чехова опять яркая комедийная, даже фарсовая роль. Здесь он – Шипучин. Этакого расфуфыренного директора банка скорее можно себе вообразить на светском рауте либо дипломатическом приёме, чем во главе серьёзного заведения. Комедийность как раз и возникает за счёт полного несоответствия внешних манер и поведения персонажа его социальному статусу.

Более поздний творческий период был особенно плодотворным для артиста, который подтвердил свою репутацию, свой имидж серьёзного артиста. В спектакле «Макбет» по знаменитому произведению Шекспира он создал глубоко трагедийный образ Макдуфа. Это один из наиболее мощных сценических характеров, воплощённых артистом. Именно на его долю выпадают тяжёлые жизненные испытания, но Макдуф оказывается способным их преодолеть и в финале спектакля именно он убивает тирана. На Международном театральном фестивале «Смоленский ковчег» за этот образ Георгий Лойко был удостоен диплома «За лучшее исполнение роли второго плана».

Второй по значению и масштабу работой актёра является Жером Ангюст в метафизическом триллере «Я свободен!» по роману Амели Нотомб. Это очень интересный образ, его даже сравнивают с героями Достоевского, как и сам роман с творчеством великого русского писателя. Если предыдущий персонаж был абсолютно цельной натурой и там при трагическом стечении обстоятельств и наличии внешнего врага всё оказывалось значительно проще и строилось на эмоциях, то здесь нужно было углубиться в глубокие психологические недра, внутренние убежища абсолютно эгоцентричной личности, законченного интроверта. Такого интересного сценического образа артисту, за которым уже закрепился имидж комедийного артиста, давно не хватало.

В семейной драме Максима Горького «Последние» Георгий Лойко исполняет роль центрального персонажа – Ивана Коломийцева. Он даёт свою, отличительную трактовку этого образа. В спектакле Коломийцев не настолько хитрый проходимец, но может исключительно талантливо оправдать свои не самые достойные поступки, обвинит любого, кроме самого себя. Делает это очень искренне, одержимо, даже пафосно. Иной раз даже сомнения возникают – может остаток совести у него всё-таки сохранился? В финале, после смерти брата, он вместе с другими отрицательными персонажами не стремится сразу уйти со сцены. На лице Ивана – растерянность, ошарашенность, даже какое-то подобие отчаяния. Возможно, в его душе также происходит какой-то избавительный перелом?.. Артист в данном случае стремится отойти от поверхностного, однобокого понимания этого образа, безусловно, не оправдывая его.

А в военной балладе Алексея Дударева «Не покидай меня…» в небольшом образе Полковника Георгию Лойко удалось передать драматизм судьбы этого мужественного и благородного человека, который должен быть и жестоким, и стойким, и непоколебимым, и всё время подавлять (в себе и прочих) непростительную душевную слабость.

Умение, способность соединять психологическую точность, правдивость переживаний с яркостью внешней формы свойственны таланту Георгия Лойко и в спектакле «Тень мысли нашей…» по произведениям Франтишка Алехновича, где он создал центральный образ – Степана. В начале, когда он появляется на сцене на добром подпитии, видишь, ощущаешь его полное отчаяние и разочарование от осмысления своей никчёмности. Возвышенные мечты, творческий подъём не для него, сама жизнь, окружение не способствовали этому, и душа обросла какой-то тиной. Первая встреча с Матильдой, в которой он видит свою воскресшую Анну, – сперва поселяет в его душе какой-то страх, это как свидание с неким призраком, либо тенью. Но потом происходит некий внутренний взрыв, и мощное чувство-страсть, будто буря, охватывает его. Но судьба осуждает героя на новые страдания. Его ущербная связь ведёт к гибели жены, и больная совесть начинает подтачивать его, отравлять непродолжительное счастье, чтобы окончательно убить в финале, когда он узнает горькую правду, что Матильда – его же дочь.

В мелодраме «Скрипки иногда ведут к сумасшествию» по пьесе Франсуазы Саган Лойко играет роль Антуана, светского мошенника-иждивенца. Цинизм, развращённость, самоуверенность, прагматизм в сочетании с внешним лоском, даже аристократизмом – все эти качества в значительной степени характеризуют этого человека. Когда же он попадает в положение брошенного любовника, его горделивость, затронутое самолюбие, ощущение своего одиночества, ненадобности начинают овладевать, управлять им, его поведением. Артист не только прекрасно раскрывает психологию, показывает суть этого переросшего денди, но и попадает в стиль роли, стилистику спектакля.

Среди последних работ артиста выделяются: Контузов в «Больнице на краю света» Х.Бойчева, Кругель в «Утончённом обмане» по пьесе «Игроки» Н.Гоголя, Станционный смотритель в современном прочтении А. Казюханова коласовского наследия «Дети.Вёрсты», Руководитель охраны и Он в тёмной истории со светом в конце тоннеля «Метро» А.Савухи, Отец Оливера в «Истории любви» Э.Сигала, Иван Петин и Павел («Ещё раз о любви» по В.Шукшину, новеллы «Раскас» и «Осень»), Доменико Сориано из драматической комедии «Брак по-итальянски» по пьесе Э.де Филиппо «Филумена Мартурано», Курбатов из драмы «Выбор» А.Дударева, Первый актёр из трагедии У.Шекспира «Гамлет».

В «Больнице на краю света» Георгий Николаевич заменил другого актёра, быстро вошёл в уже готовый спектакль.Такое часто случается в сценической практике профессионального театра. Но он сделал это настолько органично, настолько ощутил стилистику, жанр спектакля с его метафорической ассоциативностью, где история маленького человека перерастает в историю больного мира, больного общества, что никто (зритель либо сценический партнёр) не ощутил, что это ввод. Возникало ощущение, что артист работал от первой читки до премьеры. Здесь было и воплощение остроты формы, и склонность к гротеску, и точное обыгрывание всех трагикомических ситуаций, но при всём том не терялось свойственное именно русской психологической школе – внимание к проживанию каждого момента, каждого эпизода сценического существования, а в итоге – к созданию судьбы простого человека, который утратил помять. Кульминацией для Контузова-.Лойко явилась сцена с женой (Н.Обухова), которая неожиданно опускает его с небес на землю, а проще говоря, лишает его той мечты, той фантазии, которая уже нарисовалась в его чистом сознании.

В спектакле «Метро» Георгий Лойко сильно укрупняет свои небольшие роли, выступая как настоящий мастер эпизода и по-мастерски вскрывая социальный подтекст пьесы. Запоминается его комедийный, острогротесковый  милиционер-взяточник, на котором, наверняка, клейма негде ставить. В прошлом также, по-видимому, ловкач. А в другом эпизоде абсолютно противоположная роль. Его герой (Он) грезит о какой-то светлой, другой жизни, которая, знает, никогда не наступит, но о ней так сладко мечтает, видит в своём воображении, фантазиях.

Станционный смотритель в исполнении Георгия Лойко со спектакля «Дети.Вёрсты» Артёма Казюханова по творчеству Якуба Коласа приобретает какие-то обобщённые, типизированные черты человека, который многое знает о людях и понимает в жизни такое, что тяжело даже высказать в словах, он – своего рода доморощенный философ, наблюдатель.

Даже играя роли так называемого второго плана, артист стремится постигнуть характер того или иного образа, понять его индивидуальность, найти его зерно, не цепляясь за уже приобретённые приёмы. Такими являются его Кругель в «Утончённом обмане» по пьесе Николая Гоголя «Игроки», Бервольд, господин де Бонфуа и Ректор в комедии масок «Мнимый больной» Жана-Батиста Мольера.

В драматической комедии «Брак по-итальянски» Георгий Николаевич исполняет центральную роль – Доменико Сориано. Сперва это шляхетный, зажиточный фат, горделивый эгоист, состарившийся кавалер, ловелас с соответствующим опытом, который так и не смог набраться жизненной мудрости. Но осознание своего отцовства и разрыв с Филуменой заставляют его по-другому взглянуть на своё прошлое и прислушаться более внимательно к себе. Происходит моральная переоценка героя. Такие смены, что происходят с героем ближе к финалу, не так просто показать. Актёр пробует это постигнуть, потому образ получается, несмотря на все комедийные и даже фарсовые ситуации первого действия спектакля, довольно противоречивый, но скорее драматичный. Ощущается, что для него не так просто сделать этот шаг – признать всех детей Филумены также своими.Толчком для этого признания является обратный ход с их стороны, когда они хором  провозглашают его папой.

К слову, в этой же роли Георгий Николаевич выйдет на бенефисе, который состоится 1 февраля, в 18:00.

Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа
сердечно поздравляет уважаемого Георгия Николаевича с юбилейной датой
и желает ему крепкого здоровья, жизненного оптимизма,
новых ярких творческих достижений во имя Коласовского театра и всего сценического искусства!

Юрий Ивановский