ПРАВДИВОСТЬ ЧУВСТВ РАИСЫ ГРИБОВИЧ

01.01.2026

В 1982 году в коласовской труппе появились две молодые перспективные актрисы – Раиса Грибович и Светлана Жуковская. Обе приехали из Гродно, где обучались и на то время уже окончили культурно-просветительное училище. Как раз театр искал актрису на роль Настеньки в «Несцерке». Преподавательница Гродненского культпросветучилища, хорошая знакомая директора Коласовского театра Геральда Асветинского, посоветовала ему Свету Жуковскую. Поскольку девушки были не разлей вода, то уговорила посмотреть и Раису. А вдруг подойдёт как перспективная народная героиня. В составе комиссии, что просматривала девушек, были именитые артисты-коласовцы Людмила Писарева, Евгений Шипило и другие. Раиса читала отрывок из романа Ивана Мележа «Люди на болоте». Артисты были впечатлены, так как недавно снимались в киноленте Виктора Турова по тому же знаменитому произведению.

Начинала молодая артистка, как это велось в те времена, с выхода в массовых сценах, с эпизодов, если очень повезёт, вводов на центральные роли. Первой из таких была самогонщица Давыдиха в народной комедии «Весёлый денёк» по пьесе В.Покровского. Сложность работы была в том, что роль была возрастная, к тому же ей нужно было заменить, а позднее играть в паре с заслуженной артисткой БССР Валентиной Петрачковой, настоящим мастером коласовской сцены, работы которой для Раисы были настоящим образцом. И она же стремилась к такой же органической простоте, естественности, жизненной убедительности, правдивости чувств.

Позднее эти актёрские качества Раисы Грибович заметил и оценил режиссёр Валерий Маслюк и предложил роль Лаймы в народной комедии-притчи «Клеменс» по пьесе Казиса Саи. Это был также образ, как говорят, «из народа», но более близкий по возрасту и потому более понятный актрисе. Она тянется к Скалнасу, главному герою пьесы, которого стремятся сосватать за неё, хотя и понимает, что насильно мил не будешь. Сколько таких драматических женских судеб довелось потом создать на коласовской сцене!

Знаковым событием в своей жизни актриса считает поступление в Государственный институт театрального искусства в Москве на курс народной артистки СССР Элины Быстрицкой в 1986 году. Ведь развивалась там как творческая личность, накапливала интересный и полезный опыт, посещала лучшие театры российской столицы, видела некоторых молодыми артистами, а сейчас они уже корифеи. В учебных отрывках повезло сыграть такие роли, о которых в театре доводилось только мечтать, – Нюрку из розовской пьесы «В день свадьбы», Бланш из «Трамвая «Желание» Уильямса, королеву Маргариту из «Ричарда III» Шекспира, Полину Андреевну из «Чайки» Чехова. Очень хотелось, чтобы её знаменитый педагог смогла увидеть и оценить образы, созданные ей на коласовской сцене. К сожалению, не получилось.

В 1991 году художественным руководителем Коласовского театра стал заслуженный деятель искусств Украины Борис Эрин, режиссёр с большим опытом, с мощной московской театральной школой. Программным спектаклем, который он успел выпустить в качестве художественного руководителя, был «Ревизор». Точнее, он назывался иначе - «ЧП-1» и «ЧП-2». Раисе Грибович была предложена роль Марьи Антоновны. Режиссёр советовал актрисе идти не от её внешней фактуры, а найти что-то противоположное. «Вы будто бутончик», – говорил он на репетиции, тем самым подсказав «зерно роли». И она двигалась будто на пуантах, словно балерина.

Наиболее удачно получаются у актрисы народные героини. Поскольку детство актрисы прошло в полесской деревне Синин, что на Пинщине, она часто встречалась с такими женщинами, могла подсмотреть и запомнить их в тех или иных жизненных ситуациях. Наиболее яркий пример – Мальвина из «Нестерки» по пьесе Виталя Вольского – «визитки» Коласовского театра. Эту роль на то время (в 2006 году) художественный руководитель театра Виталий Барковский ей доверил, когда занимался восстановлением спектакля. Очевидно, что в этой роли Раиса Грибович более мягкая, чем другие актрисы, предыдущие исполнительницы (Я.Глебовская, З.Конопелько, Л.Писарева, Т.Скворцова), но это принципиально.

Среди других народных персонажей в неповторимом исполнении Раисы Грибович можно назвать Магрету («И смех, и грех» В.Голубка, Л.Родевича), Молодуху («Лошадиный портрет» Л.Родевича («Шутки»), Татьяну из «Любови по переписке» Л.Вашко, Розку из драмы В.Маслюка «Под солнцем», Ивановну в «Аделаиде» Ж.Унгарда. И, конечно же, Кулину из «Залётов» В.Дунина-Марцинкевича. В одной из статей известный белорусский театральный критик, кандидат искусствоведения Тамара Горобченко сравнила её со знаменитой купаловской актрисой Верой Пола. Очень уже напоминал этот персонаж Агату из «Павлинки».

Отдельное место в творчестве актрисы занимают роли мирового классического репертуара. В работе над ними Раисе Грибович в особенности помогли те уроки, та профессиональная подготовка, которую она получила на курсе Элины Быстрицкой, а также совместная работа с такими мастерами Коласовского театра, как Фёдор Шмаков, Зинаида Конопелько, Владимир Кулешов, Людмила Писарева, Николай Тишечкин, Болеслав Севко. После Марьи Антоновны были Простакова в «Недоросле» Д.Фонвизина, Проня – «За двумя зайцами» М.Старицкого, Шаблова в «Поздней любви» и Глумова в «Мудрецах» А.Островского, Мерчуткина в «Смешных людях» по одноактным пьесам А.Чехова, Органова в «Дамах и гусарах» А.Фредр, Белина в «Мнимом больном» Ж.-Б.Мольера.

В особенности выделяется работа актрисы в спектакле «Тайбеле и её демон» И.-Б.Зингера и И.Фридмана. При всём характерно-комедийном отображении основной драматической линии, образ Генендель, созданный Грибович, покорял удивительной мягкостью, едва прикрытым отчаянием одиночества.

В образ Бернарды из драмы Ф.-Г.Лорки «Дом Бернарды Альбы» актриса привносила демонические, зловещие краски, отлично сочетая экспрессивность, драматизм и даже гротеск. Спектакль готовили молодые болгарские режиссёры Димитр Димитров и Йордан Славейков. Данная роль была своего рода испытанием и физических, и психических возможностей. Думалось, что не одолеет, так как слишком много энергии зла, насилия в этой пьесе и роли. И это смущало, боялась, чтобы себя не разрушить изнутри. В общем же достаточно играла разную нечистую силу – и Бабу Ягу, и Кикимору, но наделяла отрицательных персонажей какими-то добрыми чертами, а здесь нельзя это делать. И те, кто помнил Грибович в ролях народного либо комедийного, бытового плана, увидел её в совсем другом облике.

В «Смешных людях» Раиса Грибович при всей своей актёрской необузданности и способности к яркой импровизации стремится подчинить себя точному режиссёрскому заданию, вписать свой образ в общую партитуру спектакля. Чем больше раскаляет себя бухгалтер Хирин (Е.Береснев), тем более спокойной и уверенной в себе кажется Мерчуткина. Особенно забавной является сцена, где в самый пик «битвы» за выживание, она раскладывает на письменном столе бухгалтера импровизированный обед и вкусно хрустит огурцом. Все сцены с её участием проходят виртуозно.

Её Глумова из «Мудрецов» А.Островского не может похвастать знатностью происхождения, хорошим образованием, а также хоть каким-либо банковским счётом. Зато она наделена природной смёткой и аккуратностью, трудолюбием и совестливостью, отсутствием амбиций и прагматизмом, безмерной материнской любовью и заботливостью. Исполнительница осовременила, модернизировала образ, добавив к нему некоторые типично мужские качества, что обусловило развитие интриги «Мудрецов». Раиса Грибович представила гремучую смесь из материнской любви без границ, авантюризма, зависти, болтливости и беспросветной глупости.

В комедии Александра Фредро «Дамы и гусары» Раиса Грибович играет роль госпожи Органовой. Это она, самая старшая из сестёр Майора, замыслила женить его на своей дочери, это значит, на его племяннице. По ходу действия сёстры встречают настоящее сопротивление со стороны гусаров, привычных к будничной, а иной раз и романтичной военной жизни.

В другом спектакле – комедии масок Жана-Батиста Мольера «Мнимый больной» актриса играет Белину, жену главного героя Аргана. Хочется отметить лёгкость игры исполнительницы. Она пользуется приёмами буффонады и гротеска и напоминает скорее опереточный персонаж – её лживость сразу видна на поверхности. У Раисы Грибович более очевидна маска, и она сохраняет фарсовую основу образа.

Широта диапазона и разноплановость актрисы позволили режиссёрам занимать актрису в спектаклях самых разных жанров. Тут и социально-психологические драмы, и лёгкие комедии, и притчи. Наиболее ярким, по мнению критиков и зрителей, стал образ матери Димона в современной драме «Лифт» по пьесе белорусского драматурга Юлии Чернявской. В исполнении Раисы Грибович это почти документально обозначенный, трагикомедийный, абсолютно жизненный женский тип. На X Московском международном фестивале камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец» (Москва, Россия, 2013) ведущий мастер сцены Раиса Грибович была отмечена специальным дипломом «За яркий образ Матери Димона в спектакле «Лифт».

Успех у зрителя имели и её сценические образы, созданные в спектаклях: «Психоаналитик для психоаналитика» Д.Балыко (Рая), «Он. Она. Окно. Покойник.» Р.Куни (сестра Фостер), «Ещё раз о любви» по В.Шукшину (Фёкла Кузовникова и мать Серёги), «Моя жена – лгунья» М.Мейо и М.Эннекена (мисс Петтиктон), «Любовь и налоги» У.Ван Зандта и Д.Милмор (Вивиан Трэчмен).

В спектакле «Старый-престарый сеньор с огромными крыльями» по Г.-Г.Маркесу Раиса Грибович исполняла небольшую роль Дочери. Там и текста совсем нет. Но героине Р.Грибович, самой негожей девушке в посёлке, удаётся найти взаимопонимание с главным героем Ангелом (Г.Гайдук), выйти с ним на духовный, душевный контакт. Авторы спектакля через этот образ рассуждают о настоящей, внутренней красоте человека, к которой каждый из нас, по-видимому, должен стремиться. Только тогда мы сможем понять ангелов. Наверняка же, этим образом мастер сцены ещё раз доказала и подтвердила знаменитое выражение Станиславского, что небольших ролей не бывает.

В спектакле «Дети. Вёрсты» (пьеса Артёма Казюханова по творчеству Якуба Коласа) в роли Кобеты мы увидели актрису Раису Грибович. Её образ более бытовой, приземлённый, жизненно узнаваемый в отличие от другой исполнительницы этой роли. Это простая деревенская женщина, которая изведала много горя, прошла через множество испытаний, которые в чём-то закалили её характер. Актриса стремится не повторить вторую исполнительницу, она более сдержанна в проявлении своих чувств, эмоций, делает акцент на крепком волевом характере Кобеты, который, возможно, и стал причиной недопонимания и конфликтов с сыном. Исполнительница будто постепенно подготавливает свою героиню к тому эмоциональному взрыву, той большой душевной драме, большому материнскому горю, которое встречает женщину во время встречи с сыном, который на самом деле от неё отказался, назвал нищенкой, швырнув ей в лицо несколько монет. Будто мир в её глазах опрокинулся, утратился какой-то внутренний стержень, смысл жизни. Но после желания покончить свою жизнь самоубийством, возникает надежда найти утерянную дочь. Начинается новая дорога, точнее, её поиск. 

В 2025 году спектакль «Дети. Вёрсты» был показан в российском городе Новошахтинске на IX Международном театральном фестивале «Любовь, что движет солнце и светила» и награждён дипломом «Приз зрительских симпатий», а исполнительница роли Кобеты Раиса Грибович получила диплом «За лучшую женскую роль». Также вместе с исполнителем роли Станционного смотрителя Геннадием Гайдуком награждена специальным дипломом жюри фестиваля «За высокую миссию служения театру».

Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа
искренне поздравляет Раису Степановну с юбилеем
и желает ей крепкого здоровья, дальнейшего творческого расцвета,
ещё много ярких ролей, оптимизма и надежды!