ТАКИЕ РАЗНЫЕ ВОПЛОЩЕНИЯ. АКТРИСА, ВЕДУЩИЙ МАСТЕР КОЛАСОВСКОЙ СЦЕНЫ, РЕЖИССЁР НИНА ОБУХОВА ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ.

В это тяжело поверить, что эта живая, очень активная, неугомонная девушка с мощной энергетикой уже отмечает полвека жизненного пути. А ещё за плечами более 25 лет служения Коласовскому театру. Отличная актриса, интересный режиссёр…

ДЕТСТВО

Когда же она поняла, в каком возрасте, что хочет быть актрисой, что театр именно её призвание? Может, ещё в раннем детстве, когда в детском садике играла на утреннике сценку, где показывала, как вяжет её бабушка? Та пожилая женщина подарила Нине очки без стёклышек, спицы и клубок. Это и был её первый сценический опыт. Потом следовали разные уличные игры, в которых малые сорванцы пародировали взрослых – родителей, учителей. Нине это ужасно нравилось. Разумеется, участвовала в разных школьных мероприятиях, где ставила и показывала сценки, занималась в различных театральных студиях. Её манила, будто затягивала сама игра. «В детские годы, – признаётся актриса, – меня окружала очень агрессивная среда, и у меня возникли комплексы, от которых я и по сегодняшний день полностью не освободилась. И в театр я пошла не из-за полноты жизни, а из-за её недосточности, отсутствия ярких впечатлений, каких-то пробелов, внутренней декомпенсации». Театр стал для девушки своего рода арт-терапией. Яркое впечатление детства – фильм «Капитан Фракасс» с Олегом Меншиковым в главной роли. Артисты кочующей труппы в далёкие времена, красивые, возвышенные чувства, романтика. Себя она представляла Изабеллой. Театральная студия при Дворце культуры ОАО «Витебскдрев», где Нина занималась, показывала свой спектакль в Коласовском театре. Это был своего рода просмотр с участием преподавателей из театрально-художественного института, они искали будущих студентов. Никого не отметили, только её, правда… слишком юную для поступления. «У вас комедийный дар», – говорили ей. А она не поняла, переспросила: «У меня комический дар, я комическая актриса?» После этого показа у неё словно крышу снесло. Девочка не спала, жила в какой-то своей реальности. Родные это заметили и решили помочь. У одной из тёток была приятельница, которая дружила со Светланой Окружной. Обратились к известной актрисе, попросили посмотреть. И вот Нина в гостях у Светланы Артёмовны. Волнение переполняло её. Сам образ выдающейся актрисы возникал перед ней чем-то недостижимым. Читала какие-то стихотворения, а больше просто беседовали. С того времени Окружная стала для неё первым настоящим учителем по жизни и в творчестве. С неё всё по-настоящему для Нины и началось.

НИЖНИЙ НОВГОРОД

Но ощущала, что дальше терпеть не может. Было прочное желание вырваться из этого пространства. Нашла в библиотеке справочник, открыла раздел «Театральные учебные заведения». Остановилась на Нижнем Новгороде (тогда это был ещё Горький). Туда можно было поступить после базовой школы. Родные решили: «Пусть едет, обломается и приедет». Но Нину приняли. Она получила самые высокие баллы. Педагогом курса была Рива Яковлевна Левите, жена знаменитого актёра Вацлава Дворжецкого. Среди известных однокурсников – Марина Салакова, теперь заслуженная артистка Российской Федерации, служит в «Табакерке», популярный артист кино Сергей Новиков, многие работают в Нижегородском ТЮЗе, некоторые в Москве. К сожалению, по личным причинам не довелось окончить театральное училище. Некоторое время занималась в Москве на подготовительных курсах при школе-студии Московского художественного театра у Авангарда Леонтьева. А в 1998 году Нина Обухова пришла на постоянную работу в Коласовский театр.

Учёбу она продолжила заочно в Белорусской государственной академии искусств, сначала на актёрском (курс народной артистки Беларуси Лилии Давидович), а позднее и на режиссёрском отделении у Валерия Анисенко.

ПЕРВЫЕ РОЛИ В КОЛАСОВСКОМ

Дебютировала Нина Александровна в ролях Китаянки со спектакля «Датская история» Адольфа Шапиро по Х.-К.Андерсену и Пелагеи из сказки «Покатигорошек» Валерия Маслюка. Его актриса также считает своим учителем, хоть вместе не так уже много довелось работать. От него она, пожалуй, впервые услышала хороший белорусский язык, разумеется, что его красота зависит от самого человека, который говорит на нём. Нина Обухова играла сестру Покатигорошка, заколдованную Змееем Горынычем. Когда молодой герой подносил сон-цветок к ней, чары исчезали. Маслюк на репетициях спрашивал: «Тебе когда-нибудь дарили такой цветок? А я – могу». Такие-то моменты Нину всегда впечатляли, когда начинала возникать трансформация.

Многому её научил и Юрий Лизенгевич, бывший режиссёр-коласовец. Нина Александровна сыграла в двух чеховских спектаклях, которые он поставил: Варю в «Вишнёвом саде» и Машу в «Чайке». В обеих ролях искала какие-то болевые точки, что затрагивали и её лично. Хотелось найти то, что её беспокоит, чтобы эти образы и через неё прошли. К сожалению, режиссёр более акцентировал внимание на центральных персонажах, по-видимому, они его более интересовали, потому доводилось работать больше самостоятельно. У Вари эта какая-то надломленность психики, закомплексованность, неуверенность в себе. В особенности удалась ей Маша, это отмечали и критики. Её героиня будто на обочине жизни. Она не нужна своему отцу, влюблённая в Треплева, но незамечаемая им. Актриса показывала обделённость героини, её выключенность из поля счастья, солнца, света.

АКТЁР – ЭТО РЕЖИССЁР СВОИХ РОЛЕЙ

Нина Обухова – не та актриса, которая послушно повторяет все режиссёрские подсказки и указания. Она считает, что спектакль – дело совместное, и потому актёр должен проявлять инициативу на сценической площадке, предлагать какие-то свои варианты, выстраивать вместе с режиссёром партитуру своих ролей. В особенности это воплотилось в работе с Виталием Барковским, с которым Нина Александровна встретилась в трёх работах – одном детском спектакле («А при чём тут Кощей?») и двух взрослых постановках – «И смех, и слёзы, и Любовь…» по пьесе Владимира Набокова «Событие» (там она сыграла роль скрипачки Николадзе, к слову, пригодилась музыкальная школа, которую когда-то закончила) и «Привет, Альберт!», где создала образ секретарши Эйнштейна Элен Дюкас. Интересно было переворачивать роль, подробно и тщательно над ней работать. Виталий Михайлович создавал на репетициях особенную атмосферу, погружаясь в которую, словно в космос, не хотелось выходить. Также вспоминается актрисе работа с режиссёром Антоном Гришкевичем над спектаклем «Любовный хоровод». Сперва вместе с другими актёрами участвовала в массовке, но это уже было большое счастье. Делали этюды, ставили «Танец смерти» на музыку Шнитке, который, правда, так и не вошёл в спектакль. А после был срочный ввод на роль Актрисы. Он вдохновил, вселил что-то необъяснимое, это было ощущение непреодолимого полёта и большой любви.

Интересно было работать и с Ридом Талиповым, который очень тонко ощущал актёра, его психофизику, внутренний потенциал и ко всему ещё был отличным педагогом. На репетиции детского сказочного спектакля (это была «Колдунья и Динозаврик»), где Нина играла (и сейчас продолжает играть) роль Снежаны, он удивлялся: «Нина, ты в сказке так отдаёшься! Какая ты молодец!»

Актриса сыграла в двух постановках Мастера – Наталью в «Вассе» М.Горького и Машеньку в «Мудрецах» А.Островского. Это были заметные работы. Нина Обухова смогла показать внутреннюю хрупкость своих героинь. Наталью из «Вассы» выделяли не только страсть к спиртному, её всегда грызёт одиночество, которое в минуты трезвости разрывает ей душу. Никого никогда не любя, она интуитивно жаждет этого чувства, хочет испытать тепло человеческих отношений. Потому нет-нет да и подойдёт к печке, чтобы хоть так согреть душу. А её Машенька в «Мудрецах» получилась в чём-то похожей на Глумова. Вместо безликой послушной дурочки с мещанскими чертами мы видели довольно умную, живую девчушку, которая приспосабливается к обстоятельствам и применяет их ради своей выгоды.

ЗАГЛЯНУТЬ В ТАЙНИКИ ДУШИ

Постепенно происходил заметный творческий рост актрисы. Режиссёры будто замечали, что Нина Александровна может значительно больше, чем ей предлагали. Но почему-то склонялись к другим актрисам. Как говорят, дело вкуса. Но здесь режиссёр Игорь Бояринцев предложит ей образ Евы в тонком, камерном воплощении «Осенней сонаты» Ингмара Бергмана. Это второй по значимости образ в пьесе. К Еве приезжает мать – известная пианистка Шарлотта (Лариса Антосева). Они не виделись семь лет. К своей досаде, Шарлотта видит здесь младшую дочь-инвалида, которую когда-то спровадила в клинику для душевнобольных. Вместо восхищения она слышит от Евы только горькие упрёки, обвинения. Оказывается, обделённая материнской любовью, она ничего не забыла из детских обид, и втягивает мать в поток отчаяния и неизбывной боли. Снова Нина шла от себя, вспоминая свои детские годы и своих родных людей, трансформируясь в персонажа, но заглядывая притом и в тайники своей души.

А затем были Ребекка из драмы Эвальда Флизара «Леонардо?», Ангустиас из драмы Ф.-Г.Лорки «Дом Бернарды Альбы». Роли, также требовавшие тонкого психоанализа. С большим удовольствием актриса сотрудничала с Александром Марченко, молодым болгарским дуэтом Йорданом Славейковым и Димитром Димитровым.

Она всё пробовала себя реализовать. Периодически «всплывала» в отдельных ролях, но в основном это были эпизоды, либо «второй состав», вводы, замены. И здесь пришла мысль о режиссуре. Сначала это был школьный театр при средней школе №30. Дети выступили в колонии для несовершеннолетних. Выступили довольно удачно, и руководство исправительного учреждения предложило Нине взять на себя театр при колонии. Это была рискованная вещь, но Нина согласилась.

ТЕАТР В КОЛОНИИ

Проект «Театр в колонии» («Театр в тюрьме») возник в Швеции. Автором его была Елена Нордштрем, руководительница организации Nstudio. В Беларуси «Театр в колонии» появился благодаря инициативе депутата Национального собрания Елены Сафроненко, которая занялась его продвижением. Первое произведение, к которому обратилась Нина Обухова, был «Маленький принц» А.де Сент-Экзюпери. Спектакль назывался «Возвращение». Почему именно такой материал? «Это моё любимое произведение, – говорила в одном из интервью Нина Александровна, – это во-первых. А во-вторых, в нем затрагивается тема уважения к человеку. Желающих играть в спектакле было около полусотни. В итоге выбрали девять человек. Парни читали стихотворения, часто собственного сочинения. Я просила их рассказать о себе. Мне важно было знать, какая у кого энергетика». Она специально не интересовалась их прошлым. Старалась не спрашивать лишнего. Спектакль «Возвращение» получил успех даже за стенами колонии. Он заслужил I место на республиканском конкурсе в Минске. К слову, показывался и в коласовском театре. Успех окрылил как самих парней, так и их руководительницу. Потом были ещё две постановки – «Билокси блюз» Нила Саймона и «За небо светлое своё» по пьесе Алексея Дударева «Ты помнишь, Алёша…»

В 2011 году Нина Обухова принимает решение о поступлении в Белорусскую академию искусств на режиссёрское отделение. Руководителем курса был Валерий Анисенко.

НА НИВЕ РЕЖИССУРЫ

Первой самостоятельной режиссёрской работой на коласовской сцене была сказка «Козявочка» по пьесе Татьяны Уфимцевой. Очень лёгкий, довольно театральный текст. Но при всей лёгкости там было заложено и совсем недетское содержание. Так как главная героиня – сирота и страдает от этого. Незадолго до премьеры ушла из жизни мать Нины, и этот грустный факт, возможно, также поспособствовал выбору пьесы. Сказка и сегодня идёт с успехом как на выездных площадках, так и на камерной сцене Коласовского театра. Уже даже сменилось несколько составов исполнителей. Дипломной работой стал спектакль «Тень мысли нашей…», поставленный по пьесе «Тени» белорусского классика 1-й половины XX столетия Франтишка Олехновича, к слову, первого заведующего литчастью Коласовского театра (тогда ещё БДТ-2).

В прочтении Нины Обуховой пьеса Олехновича выглядела вовсе не мелодрамой, а глубоким метафизическим произведением, близким к романтической притче. Насыщенной раздумьем о духовной сущности человека, его величии и мизерности, его связи с вечностью. Режиссёр увидела связь материала пьесы с судьбой её автора. Правда, в спектакле это прослеживалось пунктирно. Так, в одном из эпизодов Мария, жена Степана, перед своим самоубийством превратилась в мать Олехновича, в отчаянии обращавшаяся к следователю ГПУ. Данная же тема была заявлена и в финале, когда кукла в руках Матильды попадала в клетку, а зритель слышал полные отчаяния слова самого Олехновича, где он будто предсказывал свою горькую долю и невозможность возвращения на родину. Предопределённость судьбы человека стала главной в спектакле. Неслучайно художник Андрей Жигур концептуально заполнил сценическое пространство лестницами-сходами (путь в высоту, наши романтические желания, грёзы, возвышенные порывания) и натянутыми ремнями, которые, будто нити судьбы, ограничивают человека, истребляют его лучшие замыслы. Спектакль «Тень мысли нашей…» был показан в Вильнюсе в Доме национальных объединений по приглашению Товарищества белорусской культуры в Литве, а также представлен в программе «BELARUS OPEN» на VII Международном форуме театрального искусства «ТЕАРТ» в Минске в 2017 году.

Ещё одной режиссёрской работой актрисы Нины Обуховой стала романтическая комедия Сергея Гиргеля по мотивам французской драматургии «Самая желанная». Режиссёр смогла усложнить лёгкий жанр и перевести антрепризное произведение в разряд некоммерческих спектаклей. В первую очередь этому поспособствовала хорошая, искренняя игра известных актёров – народного артиста Беларуси Тадеуша Кокштыса и Натальи Аладко (сегодня в центральной роли выступает сама Нина Обухова). Спектакль повествует о поисках любви и что никакое искусство, никакое творчество не заменят души близкого тебе человека.

«Дядюшкин сон» по повести Фёдора Достоевского был творческим проектом народного артиста Беларуси Тадеуша Кокштыса. Пробивать его довелось в течение восьми лет. Но сменилось руководство театра, и новое пошло навстречу известному артисту, включив «Дядюшкин сон» в репертуарный план. Режиссёром-постановщиком и автором инсценировки выступила актриса, ведущий мастер сцены коласовской труппы Нина Обухова. Спектакль не повторяет другие интерпретации произведения Достоевского, а может в чём-то своей оригинальностью прочтения и подачи материала и спорит с прежними постановщиками. Это значит, что его отличает крепкая режиссёрская концепция, которая связана и с самой проблематикой произведения, и с его адресованностью, направленностью в наш день. И, безусловно, современный язык, современная стилистика изобразительных средств. Обращает внимание сам принцип построения инсценировки. Её автор и режиссёр спектакля Нина Обухова отказывается от линейного построения композиции, то и дело видишь, как события или эпизоды из прошлого попадают в «современные» сцены, либо идут следом за ними. Либо движение действия может останавливаться и перебиваться монологом того или иного персонажа. Нина Обухова уверена, что невозможно достигнуть настоящего счастья, если первоначально внутри тебя счастье не живет. Под влиянием внешнего мира человек теряет свою внутреннюю сущность, не замечает, что успех, богатство, власть, поиск забав и славы – это только сон. Вместо доброты, искренности, любви всё сильнее проявляются гонор, самолюбие, зависть, лицемерие, враньё. И в этом сне, в лабиринте иллюзий блуждает сущность человека, гибнет, исчезает... Чтобы сохранить чистоту души – надо внимательно посмотреть вглубь себя, признать недостатки и в итоге защитить право быть собой, вернуться к себе настоящему.

В ноябре 2023 года спектакль «Дядюшкин сон» был показан в Старой Руссе на XXVII Международном театральном фестивале Ф.М.Достоевского, получил успех у зрителя и хорошие отзывы присутствующих российских критиков.

У актрисы и режиссёра Нины Обуховой ряд новых проектов, новых идей. Она опять перечитывает Достоевского, мечтает о воплощения драматургии Шекспира, её интересует и манит Виктор Пелевин. Многое тут зависит от руководства театра, насколько оно поверит новым идеям и даст ли им зелёный свет.

РОЛИ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ

Крепко держит и не отпускает основная профессия – актёрская. В течение последнего десятилетия Нина Обухова создала ряд интересных образов. Среди них – Мама и Галина Сергеевна из драмы «Похороните меня за плинтусом» по мотивам повести П.Санаева, Фока из мелодрамы «Бабочка… Бабочка…» А.Николаи, Евдокия из интерактивной комедии «Пёс Белого острова» А.Дударева, Женщина из «Больницы на краю света» Х.Бойчава, шептунья Авдотья из сказки «Волшебный мальчик» А.Замковского, Софья из мелодрамы В.Гуркина «Саня, Ваня, с ними Римас», Дёмчиха из военной драмы «Сотников» по мотивам повести В.Быкова, Актриса, Второй могильщик и Смерть из «Гамлета» У.Шекспира…

Одной из любимых ролей для самой актрисы является Евдокия из «Пса Белого острова». Пожалуй, потому что играет в чём-то похожего на себя персонажа, даже профессионально и по-человечески, по-женски. Актриса создала образ очень чуткой женщины, у которой вдруг, в финале, в той отповеди, которую она устраивает помрежу Лиле Константиновне, рождается какая-то внутренняя сила. Траурное чёрное платье во втором действии, похоже, самоцитата из другого, давнего спектакля коласовцев «Чайка», где актриса играла Машу. Может быть, просто совпадение, а может, плод совместной работы с режиссёром над образом.

Нина Обухова может выйти на сцену в небольшом эпизоде, но он запоминается даже больше, чем большие роли у некоторых других актёров. Ведь за этим выходом тянется определённый шлейф, прослеживается жизненная судьба персонажа. Например, Женщина из драматической комедии «Больница на краю света». Несовпадение, контраст актёрского типажа и самого персонажа (простой деревенской женщины) вдруг рождает очень интересный, можно сказать, эксцентрический, трагифарсовый образ.

Очень тонко и психологически точно передала Нина Обухова внутреннюю хрупкость вместе с большой силой любви, и как жестокие обстоятельства ломают её Софью из мелодрамы Гуркина. Уже по своей актёрской и человеческой природе, психофизике актриса не может быть искусственной, не может обозначать, а только основательно существовать, отдавая себя вовсю. Таким образом, можно заметить, что исполнительница сумела заложить даже больше, чем написано драматургом, в этот вовсе не мелодраматический, а трагедийный образ.

Духовную сущность своей героини, которая даже в пограничной ситуации не теряет своего человеческого начала и находит силы, чтобы пожалеть, прислонить к себе еврейскую девочку Басю, показывает актриса в «Сотникове».

Интересные трагикомедийные образы Актрисы, Второго могильщика и Смерти создала Нина Александровна в шекспировском «Гамлете» – одной из последних премьер театра. Они ещё раз подтверждают мысль об универсальности природы этой актрисы, о её широком диапазоне.

Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа
поздравляет Нину Александровну с юбилеем
и желает ей крепкого здоровья, силы духа, оптимизма,
новых ярких ролей и режиссёрских проектов!

Бенефис Нины Обуховой состоится 28 сентября, 18:00. Артистка выйдет к зрителям в роли Роксаны в романтической комедии «Самая желанная» по пьесе С.Гиргеля. Она же является и режиссёром этого спектакля.

Билеты - в кассе театра. Телефон 62-63-81.
У билетных операторов kvitki.by, 24afisha.by, ticketpro.by.