К ЮБИЛЕЮ ВЕДУЩЕГО МАСТЕРА СЦЕНЫ КОЛАСОВСКОГО ТЕАТРА АНЖЕЛИКИ БАРКОВСКОЙ

Родина Анжелики Барковской — Молдова. Чудесная страна, богатая  художественными талантами, народными традициями – музыкально-песенными, сценическо-театральными, что идут из глубин столетий. Родители Анжелики Барковской никакой причастности к искусству не имели: мать — акушер-гинеколог, отец — хирург…. Лику с детства занимали книги, которые и направили её в сторону театра: она избрала режиссёрский факультет Кишинёвского института искусств. Там впервые попробовала себя в качестве артистки — принимала участие в студенческих отрывках. Потом по распределению попала в Кишинёвский фольклорный театр имени Крянгэ. Со своим будущим мужем, известным режиссёром Виталием Барковским познакомилась в 1990 году в Москве на фестивале славянских стран «Интернационал», где в качестве гостей принимали участие и артисты из Молдовы. В зале сидели только двое мужчин – Виталий Барковский и Николай Трухан (руководитель тогдашнего театра «Дзе-Я»). Они показались ей очень важными, представительными. А через несколько дней в автобусе, на котором вместе добирались в гостиницу, Виталий Михайлович то ли шуткой, то ли всерьёз сделал девушке предложение. Анжелика, не зная, что ответить, перевела всё в шутку. А через несколько дней поняла, что нашла родственную душу. Затем началась счастливая семейная и совместная творческая жизнь.

«Мы были настоящие авантюристы, — вспоминает актриса. — Сначала с собственным театром под своеобразным названием «Товарищ» ездили со сказками по детским садикам. А затем наша компания переросла в театр «Акт».

Жизнь складывалась понемногу. Были «незабываемые» девяностые, когда артистке доводилось работать рекламщицей в театре, а режиссёру Виталию Барковскому — торговать гвоздями на одном из минских рынков, чтобы порадовать семью желаннейшими на то время белым хлебом и колбасой. В Минске Анжелика играла мало, так как появился ребёнок, нужно было его растить. Из крупных ролей того периода можно назвать разве Беллу в «Марке Шагале». Но это был совсем другой спектакль, не тот, который Барковский потом поставит в Витебске.

Вскоре кризисный период отступил, а впереди семью ждали Витебск и театр имени Якуба Коласа, в который, после удачного спектакля «Жанна» по Ж.Аную Виталию Барковскому было суждено вступить в качестве художественного руководителя, а Лике – как артистке коласовской труппы. По первому времени и на новом месте муж, в отличие от других его коллег, пекущихся о своих жёнах, не очень занимал её в своих постановках. И это была сознательная политика. Исключением явился разве что спектакль «Шагал…Шагал…» по пьесе Владимира Дроздова, где Анжелика создала очень трогательный образ Иды – матери знаменитого художника.

Актриса отлично передала в простой женщине народную мудрость, остроумие, ум и природную нежность, душевную тонкость своей героини. С этим спектаклем коласовцы объездили много стран: побывали в Англии, Шотландии, Италии, Польши, США. В 2000 году на Международном фестивале «Fringe»  в Эдинбурге работа получила Гран-при.

Анжелика Барковская чудесно вписалась в творческий коллектив коласовцев и вместе с тем… её всегда можно выделить среди других. Это актриса, которая владеет уникальными творческими способностями и возможностями. Она способна виртуозно работать в трагедии, комедии, мюзикле, психологической драме, авангардной постановке, на грани самой яркой внешней формы и углублённого психоанализа. Отлично передаёт в лучших своих ролях самые тонкие нюансы душевных переживаний своих героинь. Часто она воплощает образы женщин со сложным духовным миром, охваченных страстями либо с надломленной психикой, с той сильной душевной болью, которую они несут в себе. Из этого ряда в особенности выделяется образ Любы из драматической комедии «И смех, и слёзы, и Любовь» по пьесе В.Набокова «Событие».

Каждое мгновение её сценического существования было эмоционально и психологично наполнено. А ещё – удивительно правдиво и точно. Существовать так в довольно символистической, многослойной пьесе, усложнённой подтекстом, очень непросто. Проще – формально «играть» образ, сложнее – им быть. В начале спектакля драматическое прошлое героини, эта глубоко припрятанная страсть к бывшему любимому только исподволь её выдаёт, но потом, после фатальной вести – «события» – всё больше овладевает ей и почти сводит с ума. Тщетно она пробует спрятаться в этом жизненном маскараде, где существуют только тени людей либо фантомы. Актриса не просто очаровывала психологической точностью – она поднимала образ до поэтического символа. Должно быть, такой могла быть Незнакомка Блока или донна Анна Пушкина – загадочная, мистическая, женственная, страстная и такая же непостижимая, как русская душа. Именно её исполнение определило концепцию постановки.

В сатирической комедии либо мюзикле актриса склонна к импровизации, гротеску, пользуется острым внешним рисунком роли.

Её Фраскита в спектакле «Виват, любовь, или Месть мельника» П.де Аларкона (к слову, первая роль на коласовской сцене) – нежная, лукавая, чувственная, кокетливая, влюблённая в мужа, но ощущающая собственную неотразимость, вскружившая голову старому ловеласу, была самым ярким персонажем в спектакле.

В роли Мамаевой в «Мудрецах…» Островского Анжелика Барковская пользуется броскими комедийными приёмами, иногда впадая даже в эксцентрику, нарочито сгущает краски в обрисовке своей героини.

В расцвете лет Клеопатра Львовна совсем уж отчаялась полюбить. Тем более, что муж-зануда не давал ей свободы и выбора. Для женщины это равнозначно потере своего лица. Потому в первых сценах лицо Мамаевой буквально лишено каких-либо выразительных черт: выбеленные ресницы и брови, отсутствие помады на губах, туго стянутые в пучок волосы с заметной сединой и дужки очков, которые нерадиво сидят на носу, делали его невзрачным, серым, казённым. Такая же угловатая и пластика персонажа. Но с какой поспешностью и настойчивостью персонаж Барковской принимает желанное за действительное! Как ей хочется верить в любовь юноши, который вдвое младше её! Фантазии матери Глумова, которая уверила Мамаеву, дали свои плоды. Тем более что Глафира Климовна щедро награждена замужней дамой. Фактически она покупает своего возлюбленного у его матери. Любовь делает её красивой и решительной, но лишает разума.

Из того же ряда ролей её  Простакова в «Недоросле» Д.Фонвизина, Графиня из «Дилижанса» В.Кондрусевича, Мадам Чейзан из «Гарольда и Мод» К.Хиггинса.

В психологической драме либо модернистской притче (Нёрси – «Дотронуться губами до небес» Т.Уильямса, Марго – «Мадам Боншанс» В.Дроздова, Людмила в «Поздней любви» А.Островского) она потрясает глубиной внутреннего, духовного мира персонажа.

В отдельных ролях она способна подняться до настоящего трагизма – леди Макбет, Морин Фолан. Образ последней из спектакля «Королева красоты из Линена» М.Мак-Донаха получил высокую оценку во время показа спектакля в Минске, в Национальном  центре современных искусств, а также на Международном фестивале «Арт-пространство» в Санкт-Петербурге. Героиня А.Барковской живёт в каком-то своём придуманном мире, где есть любовь, красивые отношения, сочувствие и уважение к людям, а в реальной жизни вынуждена сталкиваться с повседневной скверной и жестокостью, будничной рутиной, которые калечат её душу.

Одна из последних работ Анжелики Барковской – роль Фонсии Дорси в трагикомедии Дональда Ли Коуберна «Игра в джин». Как правило эту пьесу берут в качестве бенефисного спектакля для двух актёров пожилого возраста. Отличительность этой постановки в том, что Фонсия  значительно моложе своего партнёра Уэллера Мартина, которого играет Пётр Ламан.

Актриса в этой роли настолько органичная, живая, обаятельная в каждом эпизоде спектакля, настолько активно обживает его внутреннее пространство, пробуя избавиться от своей внутренней боли, что её партнёру можно просто подыграть ей. Но в спектакле есть равновесие, актёрский баланс, ансамбль, когда актёры тонко ощущают друг друга. Режиссёр спектакля придумал интересный ход, когда актриса в начала спектакля и в других эпизодах поёт молдавскую песню, через которую передаёт свою тоску, одиночество, поглядывая в течение реки, углубляясь в своё прошлое, свои воспоминания.

Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа
искренне поздравляет Анжелику Куприяновну с юбилеем,
желает ей крепкого здоровья, творческого порыва, вдохновения и новых ярких ролей!